所谓钢琴即兴伴奏是指钢琴为歌曲（或乐曲）即席并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充的作用。而钢琴即兴伴奏是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声配置和音型织体的编配脉络，并能快速有效地在钢琴上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技艺相结合的产物，是中小学音乐教师必备的教学基本功。但掌握这个基本功需要哪些因素？我在实践中不断地摸索与研究，总结了五点心得与体会。
　　
　　一、具备一定的钢琴弹奏能力
　　
　　钢琴是一种技艺性强的乐器。正确的弹奏法即富于层次感的触键方式，它包括音阶、琶音、和弦、八度、技术以及踏板的正确作用等，都是钢琴即兴伴奏的基础。总有不少的即兴伴奏爱好者通过各种各样的媒体学习即兴伴奏，总觉得自己弹奏的音响效果不理想：同样的和弦音型，同样的歌曲，就是别人弹奏好听。这种现象不仅仅是乐感。除了和弦音型选择的问题，更重要的是钢琴弹奏能力的高低。而踏板的正确技巧使用使音响效果丰富多彩。如强音踏板能延长音响，丰富色彩、扩大音量、加强节奏、使手不能连接的单音或和弦得以圆滑连接，柔音踏板能减弱琴声，音质轻柔优美。弱音踏板能控制音量，而踩踏板的深度可以得出不同的音响效果。所以说，弹好即兴伴奏必须具备一定的钢琴弹奏能力。
　　
　　二、和声基础与钢琴配弹能力
　　
　　和声基础是钢琴即兴伴奏的理论基础。它程度的深浅、水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现起着重要的作用，在和声课练习题中我们都知道和声思维的基本依据，稳定—不稳定—稳定的自然规律，三个正三和弦排出三个基本序列，①I—V—I；②I—IV—I；③I—IV—V——I。这三个进行当中分别为正格进行（终止），变格进行（终止）与完全进行，对和声有一定的了解可为什么到键盘上运用不起来（或不那么得心应手），这其中我觉是有些同学纸上谈兵，只顾得没有平行八、五度秒行了，没有很好用声部乐器即乐器之母——钢琴来配弹试听效果。和声运用与和声习题的区别，它不仅要注意功能与逻辑、连接与排列，还注意和声的表现力，如功能的表现力、色彩的表现力、节奏的表现力以及和弦结构和弦外音、和声风格、熟键盘等等。因此和声基础与熟悉键盘是同等的重要。
　　
　　三、和声性织体在键盘的能力
　　
　　织体这一概念，简单地说，就是把音乐中多声部根据内容的需要，有机地组织起来的形式。钢琴是演奏与声部音乐的乐器，其规律表现在多声部结合时的和声运动、织体结构的形式是多样，归纳为三种类型：1.和声性的织体；2.复调性的织体；3.综合性的织体。就象我们拿到一首只有旋律的歌曲为之即兴配弹，通常是用和声性织体的结构特点。织体结构分为：1.旋律层；2.陪衬和和弦层；3.低音层。为歌曲配弹，旋律是现成的，这时根据旋律的走向找出织体，低间层、出现整个和声节奏拉得很宽，让感觉很宽广抒情。很多歌曲都是带旋律的伴奏，也是最较容易的一种，显然把和声性写法放在首位。
　　
　　四、伴奏音型的音乐表现力
　　
　　伴奏音型是和声语言用于具体作品中有目的、有组织、有规律的陈述形式，这一形式是通过对具体作品的分析而得来，又以钢琴的形式去表现。不同的伴奏音型有着不同的表现力，如：1.柱式和弦音型，一般适用于坚定、有力的进行风；2.琶音型，一般适用于抒情性较强的歌曲或乐段（对比段）；3.带远距离低音的和弦，一般适用于较有气魄的进行曲和颂歌性歌曲；4.带近距低音的半分解和弦音型，一般适用于较欢快活跃的歌曲。
　　以上这几种最基本的伴奏音型，可根据音乐内容的需要设计。如《乌苏里船歌》是一首优美的抒情歌曲，曲调婉转朴实，散发着泥土的芳香，充满了幸福、欢乐的感情，歌曲的引子高昂、明亮，用一系列衬词将歌曲的情绪烘托出来。而钢琴前奏采用散板节奏，并运用颤音奏法及十六分音符的华彩音型，具有清新、明朗的格调，使听众很容易地联想到辽阔的乌苏里江上那悠扬的笛声，不用解释，这是模拟竹笛的演奏特点创作的钢琴伴奏。
　　
　　五、如何培养有效的即兴伴奏能力
　　
　　配弹歌曲伴奏之前，首先要研究作品所要表现的内容和作品所要塑造的音乐形象的特征。然后对作品的艺术风格加以研究，比如是抒情歌曲，还是雄壮、有力的进行曲，是庄严的颂歌，还是民歌的独唱歌曲等，要使伴奏与歌曲的艺术风格谐调一致。以上几点是作伴奏时必须好好去把握体会，然后在“即兴式”伴奏时才能心中有数地配弹。例如《军民大生产》是一首抗日战争时期的陕北民歌，它生动地描写了革命根据地陕甘宁边区的军民在共产党的领导下，热火朝天地进行生产劳动的动人场景。这种强弱鲜明、有规律的节奏与生产劳动的节奏就十分相似。
　　总之，作为一个即兴伴奏者，还应具备对伴奏的鉴别能力，尤其是艺术表现水平高低的鉴赏能力。要做到这一点，每个即兴伴奏者必须具备全面的艺术修养和对其他音乐体裁的赏析能力，藉以潜移默化地提高自身的音乐感。良好的音乐感除了天赋因素之外，更多的是后天培养。
　　（责任编辑 谭有进）