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摘要：意境是诗歌的灵魂，情境与意象所共同表现出来的一种空间就是诗歌的意境，一首诗歌如果没有了这种情境与意象所产生出来境界，是很难给人以美感的。只要具备了情景交融、动静相宜、虚实相生、形神兼备等特征其中的任何一个特征，都可以说这首诗有诗味，亦有意境。
关键词：诗歌 意境 教学
G633.3
意境是诗歌的灵魂，意境教学是当前古诗教学中重要的教学方式。诗是把情思融进物象，借助跨越时空的想象，使它的情境与意象具有立体感，“诗贵意境”，这是人们在诗歌评论、诗歌鉴赏和中学诗歌教学中常说的一句话。 关于“意境”的定义，《实用语文教学词典》对意境作了如下解释：“文艺作品中情景交融的艺术境界，‘意’即作者的思想感情属主观感受；‘境’即生活图景，属客观对象。主观感受与客观对象溶为一体，就形成了作品的意境。”
笔者认为情境与意象所共同表现出来的一种空间就是诗歌的意境，一首诗歌如果没有了这种情境与意象所产生出来境界，是很难给人以美感的。一首好诗，只要具备了情景交融、动静相宜、虚实相生、形神兼备等特征其中的任何一个特征，都可以说这首诗有诗味，有诗意，亦有意境。那么教学中如何引导学生领悟诗的意境呢？
一、情景交融
情与景，是诗歌创作的两个要素。“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，“孤不自成，两不相背”（谢榛）。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达到融和无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了。触景生情——情景相生——情景交融，是诗歌意境创造的基本途径之一。著名诗人臧克家说过：“看来纯粹是写景物的，其实写景也就是写情。”意思是一首有意境的好诗不写景则已，要写景就要做到移情入景，借景寓情，这就是人们常说的情景交融。刘勰在《文心雕龙》中云：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”这里的情，是诗人的感情；这里的景，是诗中所描绘的客观景物。即自然景物一旦跳入诗人的诗行，就要带上一层诗人的感情色彩，为表现诗人特定的情感而服务。至于情与景的关系，可分为相辅相成与相反相成两种情况。
中国古诗中这种景中寓情，相辅相成者比比皆是，宋朝著名词人辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》则表现了另一种优美的意境。这是一首描写黄沙岭夜景的词作。明月、树木、鸟雀、星空、茅店、小山、小桥、流水等，这些视觉中的形象构成一幅优美的图画。蝉鸣声、蛙鸣声、风声、雨声则是从听觉上构成了一首优美的乐曲。清风吹来，稻花飘香，令人心旷神怡，再从嗅觉上写出了作者无比快乐的心情。自此，一幅有形有声、赏心悦目的农村风景画立时呈现在面前。作者触景生情，“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”让读者在尽情欣赏词中优美的意境中受到感情熏陶，拉近了与读者之间的情感距离。使人不自觉地陶醉在情景交融的意境中。
我们接触的写景诗歌中，绝大多诗歌都是情景相辅相成的，即喜景写喜情，悲景写悲情。然而，也有一些诗歌出现了情景相反相成的情况，那就是以乐景寓哀情，以哀景衬乐情。这种诗作，亦应视为情景交融。如范仲淹的《渔家散·秋思》
“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千蟑里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”
当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞·听到悲凉的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。
王夫之在《姜斋诗话》中所说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物这分，而景生情，情生景，衣乐之触，荣翠之通，互藏无它。”这段话，一语点透了情景交融的神韵。
二、动静相宜
动静相宜，是铸造意境的另一方法。诗人运用这方法写诗时，往往精心地将景物的动态与静态有机地加以融合，巧妙地进行相互映衬，从而收到动静相宜、跌宕有致的艺术效果。这种艺术效果一旦出现，诗的韵味将会无穷，诗的意境也就蕴涵其中了。南朝梁代诗人王籍《入若耶溪》因有“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的诗句而被称为“文外独绝”和具有意境美的好诗。这两句诗之所以具有如此美的意境，就在于诗人以“蝉噪”和“鸟鸣”反衬出“林愈静”、“山更幽”的恬静环境。
动与静，是事物运动过程中的两种基本形态。没有动，则显不出静；没有静，也显不出动来。所以王安石曾把“风定花犹落”和“鸟鸣山更幽”组合相对，意在说明：不论前一句的静中有动，还是后一句中的动中有静，均能在动静相宜中构成诗的意境美。
三、虚实相生
诗歌中的虚实相生，是意境的结构特征。虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。学习者应注意“虚”实“的不同内涵和二者的辩证关系，联系具体作品来理解，它是构成诗歌意境的第三朵初绽的蓓蕾。一般来说，梦境、幻境、仙境、奇特的想象以及夸张辞格中的形象、景物、为虚；现实生活中的社会现象和自然现象，为实。诗歌常常以虚衬实、虚实相生的手法构成优美的意境。
清人张潮在他的《幽夢录》中说“春之精神写不出，以草不写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。这里道出了虚实相生的关系，其实也是虚实相生的表现形式之一种，那么古典诗词中虚实相生的表现形式会是怎样呢？
1、景物为实，情感为虚。意象则是诗人表达情感的载体。朱喜《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多”。诗写舟行江上的见闻，是实景，但诗中让人领悟到一种人生哲理。那就是风雨总是暂时的，风浪终归会平静，青山绿树是永恒的，一切美好的事物其生命力终究不可遏抑。诗人在绘景中表达人生情趣，这便是虚。
2、物象为实，意境为虚。如《天净沙·秋思》中，利用白描式手法，具体写了枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水，人家等秋天物象，但重点不应当仅仅在秋天上，更多的还是表现诗人之“思”。这里的“思”可以指思绪，但更多的是指对故乡、亲人的思念。但诗人的“思”是被秋天这个季节所触发的，他通过描绘秋天这个季节表现了他的情感，因此全诗的特色就是以情写景、情景交融，也是这首诗最主要的艺术价值所在。再如贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。词人用壮言夸饰与巧比妙喻之法变无形于有形，写出自己心中的无限感伤与愁苦。“一川烟草”“满城风絮”及“梅子黄时雨”极言闲愁之多，无法排遣，词人以实写虚，化无形于有形，极富感染力。
3、正面为实，侧面为虚。诗人为了抒情达意的深婉，常常会从侧面落笔写来，或烘托或暗示。白居易《琵琶行》中诗人三次写到“江月”，“别时茫茫江浸月”烘托了诗人分别之时凄凉的心境“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”托出瑟琶声的美妙动人，引人入胜的效果。“绕船明月江水寒”则写出琵琶女孤独悲伤的心境。
由此观之，进行诗歌教学，若能把“情景交融、动静相宜、虚实相生、形神兼备和意在言外”等体现诗歌意境的五个特征教给学生，那么学生就可以去品味、鉴赏任何一首诗是否具有清新饿而优美的意境了。
关键词：诗歌 意境 教学
G633.3
意境是诗歌的灵魂，意境教学是当前古诗教学中重要的教学方式。诗是把情思融进物象，借助跨越时空的想象，使它的情境与意象具有立体感，“诗贵意境”，这是人们在诗歌评论、诗歌鉴赏和中学诗歌教学中常说的一句话。 关于“意境”的定义，《实用语文教学词典》对意境作了如下解释：“文艺作品中情景交融的艺术境界，‘意’即作者的思想感情属主观感受；‘境’即生活图景，属客观对象。主观感受与客观对象溶为一体，就形成了作品的意境。”
笔者认为情境与意象所共同表现出来的一种空间就是诗歌的意境，一首诗歌如果没有了这种情境与意象所产生出来境界，是很难给人以美感的。一首好诗，只要具备了情景交融、动静相宜、虚实相生、形神兼备等特征其中的任何一个特征，都可以说这首诗有诗味，有诗意，亦有意境。那么教学中如何引导学生领悟诗的意境呢？
一、情景交融
情与景，是诗歌创作的两个要素。“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，“孤不自成，两不相背”（谢榛）。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达到融和无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了。触景生情——情景相生——情景交融，是诗歌意境创造的基本途径之一。著名诗人臧克家说过：“看来纯粹是写景物的，其实写景也就是写情。”意思是一首有意境的好诗不写景则已，要写景就要做到移情入景，借景寓情，这就是人们常说的情景交融。刘勰在《文心雕龙》中云：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”这里的情，是诗人的感情；这里的景，是诗中所描绘的客观景物。即自然景物一旦跳入诗人的诗行，就要带上一层诗人的感情色彩，为表现诗人特定的情感而服务。至于情与景的关系，可分为相辅相成与相反相成两种情况。
中国古诗中这种景中寓情，相辅相成者比比皆是，宋朝著名词人辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》则表现了另一种优美的意境。这是一首描写黄沙岭夜景的词作。明月、树木、鸟雀、星空、茅店、小山、小桥、流水等，这些视觉中的形象构成一幅优美的图画。蝉鸣声、蛙鸣声、风声、雨声则是从听觉上构成了一首优美的乐曲。清风吹来，稻花飘香，令人心旷神怡，再从嗅觉上写出了作者无比快乐的心情。自此，一幅有形有声、赏心悦目的农村风景画立时呈现在面前。作者触景生情，“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”让读者在尽情欣赏词中优美的意境中受到感情熏陶，拉近了与读者之间的情感距离。使人不自觉地陶醉在情景交融的意境中。
我们接触的写景诗歌中，绝大多诗歌都是情景相辅相成的，即喜景写喜情，悲景写悲情。然而，也有一些诗歌出现了情景相反相成的情况，那就是以乐景寓哀情，以哀景衬乐情。这种诗作，亦应视为情景交融。如范仲淹的《渔家散·秋思》
“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千蟑里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”
当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞·听到悲凉的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。
王夫之在《姜斋诗话》中所说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物这分，而景生情，情生景，衣乐之触，荣翠之通，互藏无它。”这段话，一语点透了情景交融的神韵。
二、动静相宜
动静相宜，是铸造意境的另一方法。诗人运用这方法写诗时，往往精心地将景物的动态与静态有机地加以融合，巧妙地进行相互映衬，从而收到动静相宜、跌宕有致的艺术效果。这种艺术效果一旦出现，诗的韵味将会无穷，诗的意境也就蕴涵其中了。南朝梁代诗人王籍《入若耶溪》因有“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的诗句而被称为“文外独绝”和具有意境美的好诗。这两句诗之所以具有如此美的意境，就在于诗人以“蝉噪”和“鸟鸣”反衬出“林愈静”、“山更幽”的恬静环境。
动与静，是事物运动过程中的两种基本形态。没有动，则显不出静；没有静，也显不出动来。所以王安石曾把“风定花犹落”和“鸟鸣山更幽”组合相对，意在说明：不论前一句的静中有动，还是后一句中的动中有静，均能在动静相宜中构成诗的意境美。
三、虚实相生
诗歌中的虚实相生，是意境的结构特征。虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。学习者应注意“虚”实“的不同内涵和二者的辩证关系，联系具体作品来理解，它是构成诗歌意境的第三朵初绽的蓓蕾。一般来说，梦境、幻境、仙境、奇特的想象以及夸张辞格中的形象、景物、为虚；现实生活中的社会现象和自然现象，为实。诗歌常常以虚衬实、虚实相生的手法构成优美的意境。
清人张潮在他的《幽夢录》中说“春之精神写不出，以草不写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。这里道出了虚实相生的关系，其实也是虚实相生的表现形式之一种，那么古典诗词中虚实相生的表现形式会是怎样呢？
1、景物为实，情感为虚。意象则是诗人表达情感的载体。朱喜《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多”。诗写舟行江上的见闻，是实景，但诗中让人领悟到一种人生哲理。那就是风雨总是暂时的，风浪终归会平静，青山绿树是永恒的，一切美好的事物其生命力终究不可遏抑。诗人在绘景中表达人生情趣，这便是虚。
2、物象为实，意境为虚。如《天净沙·秋思》中，利用白描式手法，具体写了枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水，人家等秋天物象，但重点不应当仅仅在秋天上，更多的还是表现诗人之“思”。这里的“思”可以指思绪，但更多的是指对故乡、亲人的思念。但诗人的“思”是被秋天这个季节所触发的，他通过描绘秋天这个季节表现了他的情感，因此全诗的特色就是以情写景、情景交融，也是这首诗最主要的艺术价值所在。再如贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。词人用壮言夸饰与巧比妙喻之法变无形于有形，写出自己心中的无限感伤与愁苦。“一川烟草”“满城风絮”及“梅子黄时雨”极言闲愁之多，无法排遣，词人以实写虚，化无形于有形，极富感染力。
3、正面为实，侧面为虚。诗人为了抒情达意的深婉，常常会从侧面落笔写来，或烘托或暗示。白居易《琵琶行》中诗人三次写到“江月”，“别时茫茫江浸月”烘托了诗人分别之时凄凉的心境“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”托出瑟琶声的美妙动人，引人入胜的效果。“绕船明月江水寒”则写出琵琶女孤独悲伤的心境。
由此观之，进行诗歌教学，若能把“情景交融、动静相宜、虚实相生、形神兼备和意在言外”等体现诗歌意境的五个特征教给学生，那么学生就可以去品味、鉴赏任何一首诗是否具有清新饿而优美的意境了。