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摘要：舞蹈作品创作时舞蹈编导是其主体，而是否能把握好情感是舞蹈作品创作的关键，会对舞蹈作品的质量造成直接影响。本文中主要分析了舞蹈编导在创作中对情感进行把握的重要性以及有效策略，希望能为相关工作者带来一定的借鉴意义。
关键词：舞蹈编导;创作;情感把握
舞蹈作品中情感的地位是非常重要的，因此舞蹈编导在作品创作时要做好对情感的把握工作，使情感能更加有效地融入到舞蹈创作中，创作出能让观众有深刻体验的舞蹈作品，进而产生情感上的共鸣。但就目前来看，很多舞蹈编导在创作中会将重心放在舞蹈动作和形象美上，对于舞蹈与情感的交融却较为忽视，导致舞蹈作品难以引发观众内心共鸣，这样的舞蹈作品也不能称之为优秀作品，所以舞蹈编导一定要加强对编创中舞蹈情感的把控，使情感能更好地融入到舞蹈作品中，为观众塑造出与众不同的舞蹈形象，提升舞蹈的艺术内涵。
一、舞蹈编导在创作中情感把握的重要性
（一）有利于观众产生情感共鸣
舞蹈编导创作是对舞蹈艺术的一种展示，其在进行舞蹈动作的编排时要注入丰富的情感。舞蹈作品并不仅仅只是动作的组合，如果缺少了创作者的思想情感融入，那这一作品就不能被称之为完美的艺术作品，只有创作的作品蕴含丰富情感，能使观众在观看时产生精神共鸣，才能称之为真正的舞蹈艺术。舞蹈编导在进行舞蹈作品的编排时，除了要合理的进行舞台设计和肢体动作设计之外，还要将日常生活中的各种情绪融入其中，进而达到抒发或宣泄的目的，使舞蹈作品能够充满活力。而编导自身情感的融入还可使舞蹈气氛变得活跃，通过作品将不同感情传递给观众，使其情绪能够被充分带动起来，最终达到缓解压力、放松身心的效果。所以说充满浓郁情感的舞蹈艺术，可使观众在体验和感受艺术美的过程中产生情感共鸣。
（二）有利于作品艺术性的提升
舞蹈艺术本身就有着强大的生命力，编导人员如果能将真实感情恰当地融入到舞蹈创作中，可使舞蹈作品的艺术价值最大程度得到提升。在创作舞蹈时舞蹈编导要对角色感情深入的进行剖析，并要有效的融合舞蹈动作和所需要表达的情感内涵，将更多的灵感融入到舞蹈创作中。观众在对创作舞蹈进行观看时会对作品中的情感发生共鸣，而这也是编导进行舞蹈创作的新动力。观众在观看舞蹈作品的过程中产生情感反馈是对编导的一种肯定和认可，而某一作品情感互动上的成功，可为编导进行舞蹈创作融入感情积累成功经验，为下一部舞蹈作品的创作鉴定良好基础，使观众能对舞蹈的独特魅力有更深刻的感受。
总之，情感是舞蹈作品的灵魂，因此，舞蹈编导在进行作品的创作过程中，一定要做好情感把握，恰当的将自身情感和主题融入到舞蹈作品中，以情动人，达到舞蹈作品创作的最终目标。
（三）有利于形象塑造
在进行舞蹈作品形象塑造的过程中不但要对作品形式进行考虑，还要确保形象在作品中的价值能被体现出来。舞蹈角色的情感、人物形象等都包含在形象塑造中，可以说舞蹈作品中的形象塑造也是舞蹈编导人生体验的一种体现，而只有将自身在生活中所获得的内心情感作为舞蹈创作的源泉，在体验生活中获得更多的创作灵感，才能塑造出生动形象的舞蹈。因此说舞蹈作品形象塑造是否成功取决于舞蹈编导的情感把握。
二、舞蹈编导在创作中把握情感的对策
（一）在编排舞蹈动作的过程中融入情感元素
舞蹈动作是舞蹈编导在进行舞蹈设计时的基本部分，也是舞者对舞蹈内涵进行展示的主要途径和方式。舞蹈动作是一种有着艺术特征的肢体语言，对于观众来讲舞蹈作品本身就是肢体动作的组合体，而观众在观看这些动作的过程中会产生强烈的感官冲击。在进行舞蹈肢体动作的设计时舞蹈编导一定要有机的融合情感和造型模仿，并要合理的编排一些具有较深层次含义的呈现方式。在进行舞蹈创作时编导的情感融入和舞蹈作品肢体语言之间有一种无形的联系，编导可根据个人经历或情感等因素进行舞蹈情感表达方式的选择，并将情感通过舞蹈动作展现在观众面前。舞蹈编导有一定的专业基础，不同编导之间的生活经历、专业背景又会有所不同，如一些舞蹈编导有着丰富舞蹈编创学习经验，一些人员有着扎实舞蹈功。进行舞蹈创作的过程中，编导要根据自身情况明确需要传递的情感，并在这一条件之下进行舞蹈动作的编排，使自身情感能为舞蹈动作设计提供灵感，让情感这条主线引导者舞蹈设计，为舞蹈动作注入生命，这样才能使创作出来的舞蹈作品具有画面美感，有其灵魂，观众在观看的过程中才能产生强烈的情感共鸣，对这一作品进行认同。
（二）通过舞蹈物质材料进行情感表达
通过艺术化处理舞蹈物质材料，并将其恰当地融入到舞蹈创作中，对于舞蹈创作来讲是非常重要的。舞蹈空间、音乐及舞美要素是构成舞蹈物质材料的主要内容，在进行舞蹈作品的编创过程中，舞蹈编导应在构思阶段就初步设想各种舞蹈物质材料如何进行运用，但在设想一定要结合舞蹈情感。可将舞蹈空间设计为若干区域空间，不同区域空间情感表达强弱也会存在一定差异性，可将去空间划分为情感表达及表演舞台等。在舞台空间中舞者会在不同区域开展动线变化活动，将完整的舞蹈作品呈现在观众面前，而舞蹈编导则可以在这一过程中将需要表达的情感及主题借助合理布局空间区域充分表达出来。所以说舞蹈编导在舞蹈编创中一定要合理的设计和应用舞台空间，根据舞台空间区域功能呈现起伏的情感变化，使舞蹈作品的层次感得到增强，并深入的诠释情感。
三、思考与建议
在舞蹈编排和创作中舞蹈编导是主要组织者，其是否能够创作出好的舞蹈作品，塑造鲜明的舞蹈形象，取決于其对于情感的把控程度，所以舞蹈编导一定要对情感把控的重要作用有正确的认知，并能在整个舞蹈表演过程中贯穿对情感的把控，认真进行舞蹈动作的编排，对舞蹈物质材料科学合理的进行应用，将需要表达的感情充分融入舞蹈动作中，使舞蹈作品的内涵得以丰富，为广大观众带来视觉震撼以及情感上的共鸣，通过不断的舞蹈创作、总结、改进，创作出具有自身特色的舞蹈形象。
结语
总之，情感是舞蹈作品的灵魂，因此舞蹈编导在进行作品的创作过程中一定要做好情感把握，恰当的将自身情感和主题融入到舞蹈作品中，以情动人，达到舞蹈作品创作的最终目标，为观众带来震撼人心的舞蹈艺术作品。
参考文献
[1]胡莎.舞蹈编导在创作中对情感的把握探析[J].参花，2021（18）：92-93.
[2]赵梓言.探析舞蹈编导在创作中对情感的把握[J].神州，2020（32）：73-74.
[3]魏民.刍议舞蹈编导在创作中融入情感的方法[J].神州，2021（1）：78-79.
关键词：舞蹈编导;创作;情感把握
舞蹈作品中情感的地位是非常重要的，因此舞蹈编导在作品创作时要做好对情感的把握工作，使情感能更加有效地融入到舞蹈创作中，创作出能让观众有深刻体验的舞蹈作品，进而产生情感上的共鸣。但就目前来看，很多舞蹈编导在创作中会将重心放在舞蹈动作和形象美上，对于舞蹈与情感的交融却较为忽视，导致舞蹈作品难以引发观众内心共鸣，这样的舞蹈作品也不能称之为优秀作品，所以舞蹈编导一定要加强对编创中舞蹈情感的把控，使情感能更好地融入到舞蹈作品中，为观众塑造出与众不同的舞蹈形象，提升舞蹈的艺术内涵。
一、舞蹈编导在创作中情感把握的重要性
（一）有利于观众产生情感共鸣
舞蹈编导创作是对舞蹈艺术的一种展示，其在进行舞蹈动作的编排时要注入丰富的情感。舞蹈作品并不仅仅只是动作的组合，如果缺少了创作者的思想情感融入，那这一作品就不能被称之为完美的艺术作品，只有创作的作品蕴含丰富情感，能使观众在观看时产生精神共鸣，才能称之为真正的舞蹈艺术。舞蹈编导在进行舞蹈作品的编排时，除了要合理的进行舞台设计和肢体动作设计之外，还要将日常生活中的各种情绪融入其中，进而达到抒发或宣泄的目的，使舞蹈作品能够充满活力。而编导自身情感的融入还可使舞蹈气氛变得活跃，通过作品将不同感情传递给观众，使其情绪能够被充分带动起来，最终达到缓解压力、放松身心的效果。所以说充满浓郁情感的舞蹈艺术，可使观众在体验和感受艺术美的过程中产生情感共鸣。
（二）有利于作品艺术性的提升
舞蹈艺术本身就有着强大的生命力，编导人员如果能将真实感情恰当地融入到舞蹈创作中，可使舞蹈作品的艺术价值最大程度得到提升。在创作舞蹈时舞蹈编导要对角色感情深入的进行剖析，并要有效的融合舞蹈动作和所需要表达的情感内涵，将更多的灵感融入到舞蹈创作中。观众在对创作舞蹈进行观看时会对作品中的情感发生共鸣，而这也是编导进行舞蹈创作的新动力。观众在观看舞蹈作品的过程中产生情感反馈是对编导的一种肯定和认可，而某一作品情感互动上的成功，可为编导进行舞蹈创作融入感情积累成功经验，为下一部舞蹈作品的创作鉴定良好基础，使观众能对舞蹈的独特魅力有更深刻的感受。
总之，情感是舞蹈作品的灵魂，因此，舞蹈编导在进行作品的创作过程中，一定要做好情感把握，恰当的将自身情感和主题融入到舞蹈作品中，以情动人，达到舞蹈作品创作的最终目标。
（三）有利于形象塑造
在进行舞蹈作品形象塑造的过程中不但要对作品形式进行考虑，还要确保形象在作品中的价值能被体现出来。舞蹈角色的情感、人物形象等都包含在形象塑造中，可以说舞蹈作品中的形象塑造也是舞蹈编导人生体验的一种体现，而只有将自身在生活中所获得的内心情感作为舞蹈创作的源泉，在体验生活中获得更多的创作灵感，才能塑造出生动形象的舞蹈。因此说舞蹈作品形象塑造是否成功取决于舞蹈编导的情感把握。
二、舞蹈编导在创作中把握情感的对策
（一）在编排舞蹈动作的过程中融入情感元素
舞蹈动作是舞蹈编导在进行舞蹈设计时的基本部分，也是舞者对舞蹈内涵进行展示的主要途径和方式。舞蹈动作是一种有着艺术特征的肢体语言，对于观众来讲舞蹈作品本身就是肢体动作的组合体，而观众在观看这些动作的过程中会产生强烈的感官冲击。在进行舞蹈肢体动作的设计时舞蹈编导一定要有机的融合情感和造型模仿，并要合理的编排一些具有较深层次含义的呈现方式。在进行舞蹈创作时编导的情感融入和舞蹈作品肢体语言之间有一种无形的联系，编导可根据个人经历或情感等因素进行舞蹈情感表达方式的选择，并将情感通过舞蹈动作展现在观众面前。舞蹈编导有一定的专业基础，不同编导之间的生活经历、专业背景又会有所不同，如一些舞蹈编导有着丰富舞蹈编创学习经验，一些人员有着扎实舞蹈功。进行舞蹈创作的过程中，编导要根据自身情况明确需要传递的情感，并在这一条件之下进行舞蹈动作的编排，使自身情感能为舞蹈动作设计提供灵感，让情感这条主线引导者舞蹈设计，为舞蹈动作注入生命，这样才能使创作出来的舞蹈作品具有画面美感，有其灵魂，观众在观看的过程中才能产生强烈的情感共鸣，对这一作品进行认同。
（二）通过舞蹈物质材料进行情感表达
通过艺术化处理舞蹈物质材料，并将其恰当地融入到舞蹈创作中，对于舞蹈创作来讲是非常重要的。舞蹈空间、音乐及舞美要素是构成舞蹈物质材料的主要内容，在进行舞蹈作品的编创过程中，舞蹈编导应在构思阶段就初步设想各种舞蹈物质材料如何进行运用，但在设想一定要结合舞蹈情感。可将舞蹈空间设计为若干区域空间，不同区域空间情感表达强弱也会存在一定差异性，可将去空间划分为情感表达及表演舞台等。在舞台空间中舞者会在不同区域开展动线变化活动，将完整的舞蹈作品呈现在观众面前，而舞蹈编导则可以在这一过程中将需要表达的情感及主题借助合理布局空间区域充分表达出来。所以说舞蹈编导在舞蹈编创中一定要合理的设计和应用舞台空间，根据舞台空间区域功能呈现起伏的情感变化，使舞蹈作品的层次感得到增强，并深入的诠释情感。
三、思考与建议
在舞蹈编排和创作中舞蹈编导是主要组织者，其是否能够创作出好的舞蹈作品，塑造鲜明的舞蹈形象，取決于其对于情感的把控程度，所以舞蹈编导一定要对情感把控的重要作用有正确的认知，并能在整个舞蹈表演过程中贯穿对情感的把控，认真进行舞蹈动作的编排，对舞蹈物质材料科学合理的进行应用，将需要表达的感情充分融入舞蹈动作中，使舞蹈作品的内涵得以丰富，为广大观众带来视觉震撼以及情感上的共鸣，通过不断的舞蹈创作、总结、改进，创作出具有自身特色的舞蹈形象。
结语
总之，情感是舞蹈作品的灵魂，因此舞蹈编导在进行作品的创作过程中一定要做好情感把握，恰当的将自身情感和主题融入到舞蹈作品中，以情动人，达到舞蹈作品创作的最终目标，为观众带来震撼人心的舞蹈艺术作品。
参考文献
[1]胡莎.舞蹈编导在创作中对情感的把握探析[J].参花，2021（18）：92-93.
[2]赵梓言.探析舞蹈编导在创作中对情感的把握[J].神州，2020（32）：73-74.
[3]魏民.刍议舞蹈编导在创作中融入情感的方法[J].神州，2021（1）：78-79.