米林宏昌对宫崎骏的继承与发展

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  日本动漫电影《玛丽与魔女之花》于2017年7月在日本上映,且入围第90届奥斯卡最佳动画长片评选名单,其导演是曾被认为吉卜力工作室接班人之一的米林宏昌,这也是在他离开吉卜力工作室后首次发表的动画作品。宫崎骏爱徒的身份,正统动漫出身,导演米林宏昌本身就为影片增添了很强的吸引力和期待感。
  分析米林宏昌的电影,必然不能抛开吉卜力,不能不提宫崎骏,否则难以从一个大局观来赏析与理解其作品的实现背景与转变。大学时期的米林宏昌,看到一部宫崎骏的电影《侧耳倾听》,给了他很大的震动,他随即退学,带着一腔热情,加入了吉卜力工作室。[1]由此可知,宫崎骏是他的伯乐,这种招纳人才的方式非常符合宫崎骏的风格。吉卜力工作室很多原画师及场景师都是这样被录用的,真正做到了只看才华,不靠文凭,比如男鹿和雄。米林宏昌在宫崎骏执导的《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》等作品中担任原画师工作近20年,积累了丰富的动画创作经验,功底扎实,底蕴深厚,创作风格沿袭了宫崎骏的细腻与精美。近几年,宫崎骏随着年岁渐长,深感有心无力,慢慢有意培养新人,先后让米林宏昌担纲导演了动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》《回忆中的玛妮》。在宫崎骏的信任下,米林宏昌交出的作品亦十分精致,细腻刻画的场景令人陶醉与神往,大众对其评价总体褒大于贬。不过,他的新作《玛丽与魔女之花》在中国上映后的反响并不如去年新海诚《你的名字》所受到热烈追捧与广泛共鸣。这在很大程度上与观众对这部电影的期待和米林宏昌的出身密切相关。
  影片从小女孩玛丽搬到奶奶夏洛特家所在的郊区上学开始,延续经典。宫崎骏几乎所有的电影都是从主人公转入一个新环境开始,最经典的案例是搬家,比如《龙猫》中的小月、小梅姐妹俩跟随父亲搬到郊外的房子、《千与千寻》中的千寻与父母在搬家途中误入秘境,一个全新的环境比较适合展开与发展故事。影片中,因为天生一头红发,玛丽不被世俗接纳而自卑,并且常常好心办坏事而更加自卑,她极度渴望和需要去证明自己,却又在平淡生活中无所事事而深感无聊。然而,这一切的平静在不久之后她误闯森林而改变了。所有的冲突从这里展开,玛丽误闯森林,误采魔女之花,后又被黑猫引导入浮游岛,在经历了魔法奇观、勇救男主、摧毁魔法的一系列事件后,动画片里的正反派达成和解,男女主角最终完成修行与成长。而《玛丽与魔女之花》与宫崎骏经典动画电影相比,是对其模仿还是超越,本文则将从故事情节展开与价值观传递两方面来理解、赏析和对照。
  一、 故事与叙事情节展开的对比
  (一)电影片头展现
  《玛丽与魔女之花》的片头,与宫崎骏喜欢或缓慢、或活泼地、舒服地进入,铺陈美景的带入故事的方式不同,影片开场即是炙热燃烧的火焰,嘈杂的声音,散发着诡异的巫堡,仓皇逃跑的红发小女孩。在没有任何语言对白下,这种激烈的追逃式片头迅速将观众拉入到一种紧张的氛围中,在快速闪过的混乱场面中,聚焦到女孩的一举一动,牵动观众的心。这一点与宫崎骏经典中轻松惬意、慵懒的切入场景形成鲜明的反差。紧接着,特写的近镜头对准了女孩右手上挎着的花袋,并且随之而来本片首句台词:“她手里拿着花袋!”便展开了一场追逃大战。镜头落脚点的花袋,在一开始便宣示了其重要性与神秘感,增加了观众窥探的好奇心,同时呼应主题——魔女之花。影片开场不到一分钟,即表现出一种淋漓尽致的紧张体验感,充分调动起观影者的胃口,令人期待剧情的推进与发展。这种表现形式在经典的宫崎骏电影中少见。所以,很多人在看到片头后,可能心里会产生,果然这部影片可能会有不一样的想法。[2]事物总是具有两面性,既然开头吊足了观众的胃口,那么,如果后续剧情推进并不出彩,可能就会适得其反。
  (二)故事情节衔接
  由于受到时间、题材的限制,《玛丽与魔女之花》的整体节奏都很快,然而,米林宏昌对故事情节的衔接处理还是体现了一定的功力与心思。
  让我们以玛丽和奶奶夏洛特的人物关系为例,来探究人物关系背后隐藏的秘密。手拿魔女之花的女孩就是玛丽吗?并非如此。在被追逐过程中,玛丽与追击者遇到火山爆发,纷纷受伤,玛丽跌落进一片森林,魔女之花也从花袋里散落出来,散发出强烈的紫色光芒。接下来的故事发展突然停滞,新镜头打开后,影片转入了一个全新的环境中:女主角瑪丽登场,倚窗发呆的小女孩、慈祥的奶奶、暖心的女仆、一片绿野的田园景色,那个熟悉的宫崎骏动漫又回来了。影片从此处开始直至结局,场景配色、人物设置都充满了对宫崎骏经典动画的模仿。此时,跌落进森林的红发女孩不见踪影,米林宏昌在这里埋了伏笔,果然,在最后时刻,玛丽在被追赶过程中,被扫帚带到了一所小房子,那个红发女孩终于再次现身,在魔镜中变身的红发女孩就是玛丽的奶奶夏洛特。夏洛特的身份其实在影片中间略有交代,玛丽决定去救男主角时因不熟悉扫帚驾驭术,跌落在地上发出声音,惊醒了睡眠中的夏洛特,夏洛特醒来后发现了掉落的魔女之花,这时,通过夏洛特惊恐万分的反应,表现出对魔女之花的忌惮与对玛丽的担忧,显然,夏洛特对魔女之花是有所了解的。在小房子里,夏洛特变身的情节也对片头出现的逃跑小女孩的故事发展做了交代。影片至此故事主线已基本清晰。由此可见,影片在故事情节的细微处理上,还是比较流畅的,至少没有明显的突兀和尴尬。
  (三)故事情节组成
  米林宏昌是否有意致敬宫崎骏经典、向经典告别,还是实在无力突破经典,值得分析。很多影评压倒性地抨击本片的主要原因,即一味地模仿甚至直接照搬熟悉场景。[3]纵观本片,在画面展现上,确实有很多处似曾相识的景象出现。聚焦到魔女本身,扫帚、黑猫、每次起飞都不稳定的驾驭术,像极了宫崎骏的《魔女宅急便》。进入魔法学校观摩的整个过程,都好像在回忆哈利波特初进霍格沃茨的场景,而吞噬一切的魔法怪物也很像《千与千寻》里暴走的无脸男。当小女孩进入自家花园与花匠聊天时,贝雷帽、粗框眼镜、白胡须、工装背带裤,活脱脱就是动画版的宫崎骏本尊,或许,导演是有意向自己的伯乐致敬。总的来说,这些影片剧情上都是青春期少女冒险成长的故事,可能米林宏昌太想突破经典而将本片节奏调整得很快,比吉卜力的动画要紧张,强度高,对人物内心戏的刻画没有很细腻,但是飞快的镜头又有撞景的嫌疑,缺乏自己的内容支撑,使得本片质量大打折扣。   另外,在编剧方面,宫崎骏很少会引入西方剧本,这也算是米林宏昌一个新尝试。不过,影片中说着日语、讲着日本的礼仪,却称呼着西方人的名字总觉得有些不伦不类,缺少本土化的合理改造。
  这里值得一提的是同样与西方化有关的魔女形象。宫崎骏动漫电影中会有大量的传统意象,他对魔女意象的塑造有着极高的辨识度和文化内涵。西方化的魔女或者女巫,大多是阴暗、偏执、狠毒的老巫婆,面目可憎。而宫崎骏《魔女宅急便》中的魔女琪琪、《千与千寻》中的汤婆婆和钱婆婆、《哈尔的移动城堡》中的荒野魔女,或年轻化、或阳光化或有些喜剧色彩,如此弱化了魔女的“恶”的属性,并与地域和时代融合,注入了新鲜的活力和现代气息。[4]
  二、 价值观的传递——关于成长
  宫崎骏的女主角,从《风之谷》到《天空之城》再到《后来》,都是真诚正义与勇敢的化身。同样是魔女主题的《魔女宅急便》,女主角琪琪在遭遇一系列挫折后,发现自己失去了魔力,甚至连自己的贴身精灵的语言也不再能够听懂。此时,观众能理解到琪琪那种仿佛被全世界抛弃的痛感。她一直在善良、热心地帮助这个世界上需要帮助的人,同时,她也希望这个世界能够温柔待她。正是这种引起观众触动的同情背后隐含着成长的必然。琪琪虽出生魔女世家,带着魔法光环,但依然需要不断修行,经历成长,才能拥有魔法的力量。这里说的修行是真正地融入现实生活中,品尝人生冷暖,遇事有所取舍。现实生活中,琪琪经历诸多困难,在独立面对社会过程中重新认识世界、修正自我。
  而本片中,对女主角魔女瑪丽的人物线描绘得自然流畅,却在多个揉杂的故事中忽略了玛丽的个人成长启发,从开始到结局并没让她有静下来自我反省的机会,故事节奏的高强度推进,使得玛丽一直在马不停蹄的行动,动态画面非常饱满,影片却无法说服观众,玛丽在经历了这些事情之后瞬间长大了。在魔法学校的世界里,她的红发不再是被世俗厌弃的,而成了优秀魔法师的特质,因瞎猜而答对的脑洞习题却被看作天才。现实生活中的笨手笨脚、被人嘲笑与魔法世界中的被人吹捧,强烈地表现出一种割裂感与模糊的价值观,前后矛盾。影片一方面传达出一种积极向上的价值观:每个人都有与生俱来的特质,没有谁天生愚笨或不能成材;而另一方面,却脱离不开世俗的偏见,魔法世界也是要看出身的,红发就是优秀魔法师和天才的标配。校长与教授的极度夸赞,使未经世事的小女孩感受到从未有过的幸福与成就感,使其虚荣心迅速膨胀。影片对玛丽前期自卑的心理描绘的笔墨过多,导致被人一夸奖就忘乎所以,虚荣心迅速膨胀后试图逃开这个撒了谎的世界,也因此差点把男主角的命搭进去。影片最大的致命伤就是玛丽并未真正经历什么大的磨难,或者从中有所成长。电影结尾只是一句“这个世界不需要魔法”,让观众在影片结束后,不禁唏嘘原来成长只是虚惊一场,做了一场噩梦而已。
  结语
  总体来说,影片可圈可点之处颇多,有新意但是离创新还有一定差距。动画电影是创造性的艺术活动,很明显,米林宏昌的作品已经充分展示其汲取精华的功力,但是在自我突破和创造性上还有待发展与提高。新生代的日本动漫应该要有自己的创作风格,与宫崎骏不同的是,米林宏昌的故事中没有绝对的反派,即便做错事也是误入歧途,影片最后,当反派发现自己也无法控制变身魔法时,毅然决定要解除所有魔法咒语,并最终在结尾默认完成反思和修正。这是影片的一大亮点,体现了导演的向善观。[5]在讲述人性时,正如这个世界是多彩的,人也是多面的,不能非黑即白的看待问题和世界。
  深厚的文化背景、纯真的情感历程和梦幻精美的画面,宫崎骏的动画电影伴随着一代人的成长,给人们带来了满满的正能量和感动。作为宫崎骏爱徒的米林宏昌,他的作品中必然流着吉卜力的血液与精华。在影片的画面质感上,每一个画面每一帧都在向观众展示着,米林宏昌在吉卜力时期锻炼出来的深厚功底,是吉卜力的合格毕业生。《玛丽与魔女之花》在致谢里感谢了高畑勋、宫崎骏、铃木敏夫。对于米林宏昌来说,要追上师傅还需要下很多苦工,而在看过《玛丽与魔女之花》后,我们可以期待在未来看到的是一种非复刻的传承与创新。每一位经历转变期的导演都要寻找,正如米林宏昌谈到如何发展自己风格的动画时说“我会将《玛丽与魔女之花》这位女主角视为自己的指南针,希望能够把握好未来的路”。[6]这位新锐导演将在未来创建自己的动画王国,人们拭目以待。
  参考文献:
  [1]方舟,苗新萍.宫崎骏动画电影中魔女形象塑造发展研究[J].戏剧之家,2018(11):20-22.
  [2]秦兴华.梦幻照进现实——宫崎骏动画电影主题探析[J].视听,2018(3):66-67.
  [3]薛茗.论宫崎骏动画电影里的人与自然关系[J].大众文艺,2017(20):160-161.
  [4]张婷.宫崎骏动画电影主题研究[J].艺术科技,2017,30(6):92.
  [5][6]方爱萍.《借东西的小人阿莉埃蒂》的文化内涵解读[J].重庆科技学院学报:社会科学版,2011(23):118-119,138.
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