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记者：请介绍一下杜镇杰、张慧芳项目工作室的具体情况。
高云霄：工作室成立于2012年，李恩杰院长为“九大头牌”杜镇杰和张慧芳二位老师搭建一个演出平台。虽然没有大张旗鼓地宣传，但工作室已进行了外地巡演和民族艺术进校园等多场演出。这是北京京剧院新的改革方向，我们是率先吃螃蟹的人，院里为我们提供了许多支持和帮助。
目前，北京京剧院实施“项目制”，改变了传统的经营模式。杜镇杰、张慧芳项目工作室打破之前剧院下设三个团的限制，全院一体统一调度，可以抽调各团的精锐演员。谁的项目谁来担任项目负责人，继而安排舞台监督，接下来再选择所需要的演员。正如李恩杰院长所说，这样做真正体现了“一切为了艺术”，打破团际壁垒，为一出戏调集优秀演员也是一种为观众着想、成就艺术家的做法。
工作室正式在编的人员共5位：杜镇杰、张慧芳、琴师艾兵、鼓师刘洋和我。今年我们的重头戏是“寻梦·承泽”系列演出，这个活动贯穿全年，为观众奉上24台传统经典大戏。大项目一来，略感人手不足，之后也可能会相应扩充队伍。
记者：工作室的优势体现在哪儿？
高云霄：最大的好处是演员的优化组合，哪怕是一个龙套，也可以选择个头齐、扮相好的。我们展示给观众的都是精兵强将，也体现了北京京剧院追求完美的艺术形态。工作室比较灵活，采用更为有效的方式进行项目制运作。
这是北京京剧院第一次出现工作室的形式，我觉得以后这将是一个趋势。如果优秀的艺术家都成立工作室，互相之间展开竞争，手下不养闲人。其他演员则统一成立一个演员中心，需要排戏时，项目负责人便到演员中心去选人。可以说，工作室的成立具有前瞻意义，对京剧的未来也将产生良性循环。
记者：如果演出安排出现时间上的冲突，怎么协调？
高云霄：现在每个团的架构还在，负责一些基础管理。而在项目制下，项目负责人说了算。首先要立项，然后决定要哪个团做“底包”，用哪个角儿，用谁当舞台监督……跟过去的概念不一样了。谁立项早，以谁为先，确定项目，以先立项的为准。如果两个人一起立项，谁的营业额高，以谁的项目为优先选择。
记者：2014年，工作室的主要演出计划有哪些？
高云霄：“寻梦·承泽”是我们今年的主要任务，也是北京京剧院十大品牌活动之一。“寻梦”是李恩杰院长提出的，是指要寻找京剧的根文化。“根文化”是北京京剧院赖以生存的动力，因为它的存在，北京京剧才具有了正宗、纯正的味道。“承泽”由杜镇杰老师的恩师欧阳中石先生所提，是蒙受恩泽的意思，代表了如今的京剧人对于前辈艺术家和老艺术家的敬仰，表达了对他们为京剧所作贡献的感恩。
“寻梦·承泽”系列演出活动在长安大戏院、天津、河北、山东、上海等地陆续进行，活动贯穿全年，24台传统经典大戏不返头，每个月两场。
除了“寻梦·承泽”，我们还要配合院里的许多活动，比如二位老师作为“九大头牌”，要参加“每周一星——送大戏下基层”。杜镇杰老师还要参加新创剧目展演，《下鲁城》和《宰相刘罗锅》都是由他主演的。此外，他们二位都是梅花奖的获得者，还要准备“梅花香韵”的演出等。
记者：这24部戏是如何摘选出来的？
高云霄：之前，我们跟杜镇杰老师研究了很多方案，在剧目的选择上，他也是煞费苦心。第一，必须是经典剧目；第二，得有市场号召力，考虑当今观众的审美需求。最后，在众多剧目中，我们精心挑选了这24台经典剧目，可以说代表了当今北京京剧院最高的艺术水平。
其中一些优秀剧目已经很多年没有在舞台上展现了，比如：《痕记》《春秋笔》《六出祁山》《取洛阳·白蟒台》《清风亭》《桑园寄子》……我们希望通过“寻梦·承泽”，让大家领略传统骨子老戏的风采和魅力。
目前，已经进展到第6场了。我们计划在长安演12场，还有12场安排在外地——济南、淄博、莱芜、天津、石家庄、张家口、上海等。
记者：票房理想吗？
高云霄：还不错，4月12日长安大戏院的这场《群英会·借东风》基本上销售一空。
今年2月，在国家大剧院演出的《龙凤呈祥》，1000个位子的剧场座无虚席。剧场工作人员跟我说，国家大剧院建院首演时京剧有这样的盛况，这是第二次出现一票难求的状况。票房能达到将近30万。
记者：就您个人而言，从一名老生演员转行到经纪人的角色，需要做哪些方面的调整？
高云霄：要学的东西太多了。干京剧的经纪人必须得是内行，说是经纪人，其实已经远远超出了经纪人的管理范围。不但日常事务要井井有条，做舞台监督时，所有的戏、所有的角色都得掌握，念什么词，什么节骨眼都得心知肚明，有时缺人了我还要顶上。因此必须成为一个全才。2002～2008年，我自己做过文化公司，积累了不少相关的经验。
这个机制对演员特别好，找一个经纪人，又是门里出身，会帮助演员把一切琐事都处理好。所有的事情都由我来跟京剧院各个部门协调，先跟市场开发部制定策划方案，核定预算、印制节目单，从一团、青年团、梅兰芳剧团或演出培训中心抽调人员、组织排练、把场调度……事无巨细，工作量非常庞大。
这个形态为什么特别好呢？你可以让演员安安心心去演出，不用管任何其他分散精力的事情。演员最重要的就是保证休息，这样嗓子和体力才会达到完美的状态。30多岁正是干活的年龄，虽然很忙碌，但我很享受现在的工作状态。
（编辑·韩 旭）
高云霄：工作室成立于2012年，李恩杰院长为“九大头牌”杜镇杰和张慧芳二位老师搭建一个演出平台。虽然没有大张旗鼓地宣传，但工作室已进行了外地巡演和民族艺术进校园等多场演出。这是北京京剧院新的改革方向，我们是率先吃螃蟹的人，院里为我们提供了许多支持和帮助。
目前，北京京剧院实施“项目制”，改变了传统的经营模式。杜镇杰、张慧芳项目工作室打破之前剧院下设三个团的限制，全院一体统一调度，可以抽调各团的精锐演员。谁的项目谁来担任项目负责人，继而安排舞台监督，接下来再选择所需要的演员。正如李恩杰院长所说，这样做真正体现了“一切为了艺术”，打破团际壁垒，为一出戏调集优秀演员也是一种为观众着想、成就艺术家的做法。
工作室正式在编的人员共5位：杜镇杰、张慧芳、琴师艾兵、鼓师刘洋和我。今年我们的重头戏是“寻梦·承泽”系列演出，这个活动贯穿全年，为观众奉上24台传统经典大戏。大项目一来，略感人手不足，之后也可能会相应扩充队伍。
记者：工作室的优势体现在哪儿？
高云霄：最大的好处是演员的优化组合，哪怕是一个龙套，也可以选择个头齐、扮相好的。我们展示给观众的都是精兵强将，也体现了北京京剧院追求完美的艺术形态。工作室比较灵活，采用更为有效的方式进行项目制运作。
这是北京京剧院第一次出现工作室的形式，我觉得以后这将是一个趋势。如果优秀的艺术家都成立工作室，互相之间展开竞争，手下不养闲人。其他演员则统一成立一个演员中心，需要排戏时，项目负责人便到演员中心去选人。可以说，工作室的成立具有前瞻意义，对京剧的未来也将产生良性循环。
记者：如果演出安排出现时间上的冲突，怎么协调？
高云霄：现在每个团的架构还在，负责一些基础管理。而在项目制下，项目负责人说了算。首先要立项，然后决定要哪个团做“底包”，用哪个角儿，用谁当舞台监督……跟过去的概念不一样了。谁立项早，以谁为先，确定项目，以先立项的为准。如果两个人一起立项，谁的营业额高，以谁的项目为优先选择。
记者：2014年，工作室的主要演出计划有哪些？
高云霄：“寻梦·承泽”是我们今年的主要任务，也是北京京剧院十大品牌活动之一。“寻梦”是李恩杰院长提出的，是指要寻找京剧的根文化。“根文化”是北京京剧院赖以生存的动力，因为它的存在，北京京剧才具有了正宗、纯正的味道。“承泽”由杜镇杰老师的恩师欧阳中石先生所提，是蒙受恩泽的意思，代表了如今的京剧人对于前辈艺术家和老艺术家的敬仰，表达了对他们为京剧所作贡献的感恩。
“寻梦·承泽”系列演出活动在长安大戏院、天津、河北、山东、上海等地陆续进行，活动贯穿全年，24台传统经典大戏不返头，每个月两场。
除了“寻梦·承泽”，我们还要配合院里的许多活动，比如二位老师作为“九大头牌”，要参加“每周一星——送大戏下基层”。杜镇杰老师还要参加新创剧目展演，《下鲁城》和《宰相刘罗锅》都是由他主演的。此外，他们二位都是梅花奖的获得者，还要准备“梅花香韵”的演出等。
记者：这24部戏是如何摘选出来的？
高云霄：之前，我们跟杜镇杰老师研究了很多方案，在剧目的选择上，他也是煞费苦心。第一，必须是经典剧目；第二，得有市场号召力，考虑当今观众的审美需求。最后，在众多剧目中，我们精心挑选了这24台经典剧目，可以说代表了当今北京京剧院最高的艺术水平。
其中一些优秀剧目已经很多年没有在舞台上展现了，比如：《痕记》《春秋笔》《六出祁山》《取洛阳·白蟒台》《清风亭》《桑园寄子》……我们希望通过“寻梦·承泽”，让大家领略传统骨子老戏的风采和魅力。
目前，已经进展到第6场了。我们计划在长安演12场，还有12场安排在外地——济南、淄博、莱芜、天津、石家庄、张家口、上海等。
记者：票房理想吗？
高云霄：还不错，4月12日长安大戏院的这场《群英会·借东风》基本上销售一空。
今年2月，在国家大剧院演出的《龙凤呈祥》，1000个位子的剧场座无虚席。剧场工作人员跟我说，国家大剧院建院首演时京剧有这样的盛况，这是第二次出现一票难求的状况。票房能达到将近30万。
记者：就您个人而言，从一名老生演员转行到经纪人的角色，需要做哪些方面的调整？
高云霄：要学的东西太多了。干京剧的经纪人必须得是内行，说是经纪人，其实已经远远超出了经纪人的管理范围。不但日常事务要井井有条，做舞台监督时，所有的戏、所有的角色都得掌握，念什么词，什么节骨眼都得心知肚明，有时缺人了我还要顶上。因此必须成为一个全才。2002～2008年，我自己做过文化公司，积累了不少相关的经验。
这个机制对演员特别好，找一个经纪人，又是门里出身，会帮助演员把一切琐事都处理好。所有的事情都由我来跟京剧院各个部门协调，先跟市场开发部制定策划方案，核定预算、印制节目单，从一团、青年团、梅兰芳剧团或演出培训中心抽调人员、组织排练、把场调度……事无巨细，工作量非常庞大。
这个形态为什么特别好呢？你可以让演员安安心心去演出，不用管任何其他分散精力的事情。演员最重要的就是保证休息，这样嗓子和体力才会达到完美的状态。30多岁正是干活的年龄，虽然很忙碌，但我很享受现在的工作状态。
（编辑·韩 旭）