摘 要：声乐是将抽象的文字和旋律，具化成声音，用来表达情感的一种艺术形式。技术是手段，演唱的最终目的是情感的传递。因此，准确表达歌曲情感是演唱的重中之重，不可忽略。
　　关键词：声乐演唱、歌曲情感、表达
　　白居易在《琵琶行》里写道：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，我们在感叹演奏者高超的技巧的同时，也在感叹人的内心情感是演奏的灵魂所在。音乐是人们情感沟通的桥梁，在声乐演唱中，声音是载体，技术是手段，情感的表达则是最终目的，声乐演唱的过程即是情感传递的过程，那么，我们如何才能做到准确传达歌曲情感呢？
　　一、对作品的深入分析理解
　　1、了解作品背景
　　每个时期的音乐都是当时的社会政治环境下的产物，每首作品都是词曲作者思想情感的表达，作品的背景就包括了作品的创作背景，创作目的，歌词涵义等。要表达歌曲情感，首先得了解作品背景。如歌曲《梅娘曲》，它就是在帝国主义侵略中国的大背景下创作的，它讲述的是爱国青年在抗日战争中负伤后昏迷不醒，他的情人梅娘不顾一切回到祖国，到他身边悉心照料，在病床前，梅娘唱出了這段感人肺腑的《梅娘曲》，它不仅是梅娘内心痛苦和无奈的表达，同时也是在战争背景下，有志青年的一种呐喊和抗争。所以，基于对作品背景的把握，演唱时歌曲的情感基调首先应该是痛苦难过的，同时，在塑造人物形象时，因为主人公所战斗的事业是伟大的，高尚的，所以对于梅娘这个形象的把握不能小家子气，她是一个有气节的女性形象。
　　2、曲式结构的分析
　　一首作品的曲式框架，就是曲作者的情感脉络。在不同的情况下，作曲家利用不同的曲式结构来表现音乐，常见的曲式有：单乐段曲式、单二部曲式、单三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等。在演唱作品前，要深入分析作品的曲式结构特点和旋律特点，才能准确的表达作品情感。例如《松花江上》是一首脍炙人口的经典歌曲，它采用的是带尾声的二部曲式结构，歌曲的第一部分表达的是作者对家乡的思恋之情，所以演唱时是回忆的口吻，诉说性较强，第二部分则开始变得激动，旋律跌宕起伏，用这样的结构表达的是国土被强占时的颠沛流离，流亡者的愤恨之情。调性的变化直接反映了情绪的色彩变化。尾声部分进入全曲高潮，情绪的爆发点，层层递进，脉络清楚，线条明确，催人泪下。由此可见，我们在演绎歌曲时，只有准确的分析曲式结构和把握歌曲的情感脉络，才能了解歌曲意境，创造出准确的艺术形象。
　　二、歌唱能力的支撑
　　1、呼吸的运用
　　歌唱的发声离不开呼吸的支持，歌曲中所表现的，无论是音的高低和长短，还是速度与力度的强与弱，都由气息分配和协调控制。在歌唱时，乐段、乐句之间，气息的稳定状态，整体布局等，直接影响着情绪的表达，否则便是“心有余而力不足”。气息的运用要根据歌曲的需要来调节，例如，在遇到长音的演唱时，要注意气息的控制，循序渐进，随着情感的表达而调整气息的流动，从而增强表现力，感染听众。
　　2、音色的把握
　　对于歌者来说，自己就是自己演奏的“乐器”，可这个“乐器”不是一成不变的，随着腔体、位置、声带的松紧程度等的变化而变化。我们都可以发出很多种音色，明亮的或是暗淡的，考前的或是靠后的，淡薄的或是浑厚的，不同的歌曲、不同的形象表达需要我们选择不同的音色。例如：一个年轻的少女形象，它的音色就不能过于浑厚，不然就无法贴合人物形象，自然也就无法在听众的脑海里形成画面，那么情感的传递则是不成功的。
　　结语 综上所述，在声乐演唱中，我们会遇到不同的人物形象，不同的情感表达，从作品方面，要深入了解有关资料，挖掘内在情感，从演唱者来说，要不断提高演唱水平，加强自我修养，只有当声音和情感都成熟时，才能真正的做到“以情带声、以声传情”，歌唱才能被称为“艺术”。
　　参考文献
　　[1]王宏涛.试论声乐艺术表演中的情感体验[J].陕西师范大学学报，2004（4）.
　　[2]王华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].黄河之声，2014（1）.
　　[3]段玉香.声乐艺术中“歌唱技巧”与“情感表现”的关系.中国音乐（季刊），2007（3）.
　　作者简介
　　黄珣，硕士研究生，西华师范大学音乐学院声乐教师，研究方向：声乐演唱与教学。
　　（作者单位：西华师范大学音乐学院）