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【摘要】：在东亚艺术发展的过程中，日本浮世绘艺术所呈现出的独特韵味，影响了十九世纪西方美术界。本文通过介绍浮世绘艺术的构图、色彩、线条等艺术特色以及其传播西方画坛的原因来探讨法国印象派画家们在浮世绘艺术中受到的启发，揭示浮世绘艺术对法国印象派所产生的巨大作用和深远影响。
【关键词】：日本;浮世绘艺术;法国;印象派绘画;艺术特色
“艺术是唯一的世界性语言。” 这是北京大学校长蔡元培先生的一句特别经典的名言。在当今社会，人们对所谓的艺术，特别是艺术的概念一流，随时有可能会随着时代、文化和思想的发展而产生变化，但是艺术的本质是不会变的，因为艺术归根结底是艺术家展现自己的精神与情感的产物，是人类精神的载体，同时也是人类情感的结晶。借助艺术这种世界性语言，我们可以实现精神的沟通和情感的交流。而作为东方艺术的日本浮世绘以其大胆的构图、艳丽的色彩以及夸张的表现带给19世纪法国印象画派画家创作启发，为19世纪西方艺术界掀起一场色彩的革命提供了灵感的源泉。苏立文曾写过：“日本的版画创作与19世纪欧洲美术教育完全不同，对于正在联合起来向法国学院派艺术表示反抗的艺术家来说，在关键时刻，浮世绘不仅证明了他们的看法是正确的，而且还提出了一套可以实际操作的技法，从而使他们的反叛理论付诸实践。” 这正可以表明印象派画家所做出反抗当时学院派艺术的实践在一定程度上还是归功于日本的浮世绘风格，他们所形成的风格正是东西方艺术的交流的而碰撞出的火花。
一、浮世绘艺术之特色
浮世绘是一种以木刻版画为载体的日本绘画形式，主要以表现江户时代的风景画以及民俗风情的一类风俗画如美人画、历史传记人物等等，创作题材之丰富，充分体现出当时日本中下层人民的审美情趣，堪称江户时代的民俗百科全书。
在构图的方面，浮世绘艺术画面中的非对称性、不完整是吸引法国印象派画家们的一大特点，也是震撼西方艺术界的魅力所在。浮世绘画家往往喜欢对近处的人物或景色进行细致的描绘，并且采用不同的视点大胆创新，如以平视的视点画出人、俯视的视点画出所描绘的空间，平视与俯视相互交错，打破了以往美学构图上的定律理念，更加追求画面的不规则感，他们喜欢采用剖面式的构图方法，用瞬间定格的形式来表现一种更为奇特的趣味。这种不对称且不完整的构图之所以能被浮世绘画家们所钟爱，是因为这使画面中出现了运动趋势，观者可以按照自己的想象来补充这种不完整的形状，从而使表现的对象不仅仅局限于画面内并且还延伸到画面之外，这种方法更有利于画家传达其精神。譬如喜多川歌麿的《化妆》、《雨中景》等作品中的构图，他多仔细描绘女子的上身，虽然画面构图中的人物有的时候会被截断，有时被门和帘子遮挡住大半身，但是他关注的并非这些，他看重的是对人物的心理刻画。再如，画家歌川广重的《江户名胜百景》系列作品中，也可以看出这种大胆的构图分割表现。这些浮世绘艺术的画家的作品风格往往会夸张地表现出这种局部美、无序美、残缺美，与西方传统写实主义遵循的透视比例、构图方式的理念完全不同，这更加吸引当时急需创新的西方画家，印象派画家通过观察、临摹这些作品，摸索出自己独特的艺术语言。
在色彩上，浮世绘艺术在经历了不同时期的发展，色彩逐渐从黑白走向明艳。中后期的浮世绘画家为了强化被描绘的客体通常采用明亮的颜色，和西方运用明暗透视来表现表现三维空间的方法有极大差别，浮世绘画家们忽略对画面无关的内容，着重强化画面中线条的表现，大胆的使用明亮艳丽的颜色，逐渐形成了日本绘画中色彩明艳及平面性的主要特征。这些作品用色生动，通常使用对比色，装饰风格非常强。例如，歌川广重的《龟户梅屋铺》中，黑灰色的树干与远处红霞相互呼应，形成对比，黑红两色作为画面的主色调，使得作品更为意境深远、雅致优美、情趣盎然。
线条的運用也是浮世绘作品中的一大特色，艺术家们既可以用线条的浓淡、虚实变化来表现造型的层次，也可以表现画面空间，同时还能通过不同线条语言表达绘画者不同的思想感情，所以线条的表现力被浮世绘艺术家们所钟情。他们用线随意，简练概括，一气呵成，十分注意线条的张力，力求可以通过以线来写形，它的技法类似于中国工笔画中的白描、渲染和等技法，线条或柔和或粗犷，每一笔都表现了浮世绘画家作画的心态。
二、浮世绘艺术之传播
中国著名的美术史论学家范梦曾在《东方美术史话》中说道：“……持续了300年的浮世绘趋于衰落，但这一日本民族引以为傲的画种，在西方找到的显示东方美的舞台，猛烈地冲击公元19世纪下半叶的西方美术，使许多欧洲画家痴心倾倒。……成了法国印象派乃至西方现代派美术的灵感源泉和催化剂之一。”19世纪中叶，欧洲从日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，于是日本浮世绘风格经过港口流入欧洲，因其独特的艺术风格在西方掀起了一股日本版画的风潮。浮世绘艺术在一定程度上吸收了西方写实绘画的立体透视法，并呈现出的构图、色彩、以及装饰性方面的特色这对于西方画家是既熟悉又陌生，勾起了他们极大地兴趣。
当欧洲的学院派画家们还沉迷于将画面表现的和现实一样逼真的技巧时，印象派的画家们早已厌倦了这种千篇一律的画匠人生，他们吸取浮世绘艺术的艺术特色开始在画面中进行创新。而这时，照相机的出现使得古典写实主义的绘画失去了意义，印象派画家们的创新被人们所关注，他们画面中不追求准确透视效果，只在乎线条与色彩的美感的浮世绘创作原则，让印象派画家们的技法得到了解放。
三、印象派画家之领悟
马奈作为早期的印象派画家，他用大块扁平的色彩否定了学院派通过各种技巧精心修饰着色的表面以达到完善，也否定了写实主义塑造立体形象的技巧。他在构图作画、空间表现、画面处理方面的创新，在一定程度上就是受到日本浮世绘版画的影响，浮世绘画面中独特的椭圆形透视、线条图案、不对称的构图和精细的色彩层次给了他极大地灵感。从他的作品中《吹笛少年》的形象我们可以看出：这个被塑造成吹横笛的男孩的人像，主要靠作者把男孩的衣服与皮肤的大片色块排列在一起。画面中男孩的外形轮廓虽曲折但刻画得十分精巧，人物形象也被很好的包容在其中;丰满的边线勾画出的轮廓，使男孩处于一个与画面平行的冷色底面上。但除却孩子左脚下的投影表示位置与距离之外，没有人知道这个男孩是站在哪里、站在什么地方了。这些因素加在一起，就创造了一个漂浮的形象，似乎是游移于画平面与地面之间，这实际上就是作者在创造自己的空间。这种表现方法和浮世绘同出一辙——不完整的空间更能让观者从内心深处发现对象的本质精神。 高更作为后期印象派画家，他喜欢结合各家风格来形成自己独特地见解。高更在《雅各与天使扭打》中画出的场面是雅各与上帝的使者在扭打，而这个场景是被表现在他的家乡布列尼塔的风景中，这可从画中的母牛以及苹果树中看出来。但是高更为了传递一种显圣的气氛，将形体的比例画的较为扭曲，比如牛太小、带着帽子的布列塔尼的农民则画的太大;画中斜着的苹果树将画面分为两半，画中没有阴影，平面化且艳丽的形状界限分明，这就像日本浮世绘风格的作品的构图。这些特点都能反映出高更对于结构的新看法，对于浮世绘风格的吸收以及创新。
提到高更，就必须讲到和他同时代的梵·高，他同样是后印象画派的代表画家，可能还是是著名画家中受浮世绘艺术影响最深的人。当时的日本艺术引起了欧洲艺术界的浓厚兴趣，梵·高也不例外，他十分欣赏日本版画清新隽永的风格，以及画面简洁明丽的感觉，尤其是风景画，他更是情有独钟。他受日本浮世绘版画的中的色彩的装饰性以及象征性的表现意味的影响，临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中。如早期，他是直接临摹浮世绘作品的。从一幅叫做《日本情趣：花魁》的画中便可见端倪。据查阅，这幅画创作于1887年，但实际上在1886年《巴黎画报》杂志日本特集的封面上就刊载了溪端英泉的《花魁》。梵·高做的就是用复写纸放在画上面描轮廓，加宽外框，并用油画描绘。他还用同样的方法复制了一幅叫做《日本情趣：梅花》的作品。到了中期，他开始脱稿临摹浮世绘。而到了他绘画成熟时期，他将临摹对象放到了作品的背景中，如《唐吉老爷》与《唐吉老爹肖像画》，这两幅画都是梵·高为了画商唐吉老爷所做，因为他收集的许多日本的木刻版画，大多多是在唐吉老爹的店铺购买的。梵·高为这两幅肖像画布置的背景不仅再现了老人身边的景物，而且流露了他对日本艺术的倾慕。仔细观察作品，唐吉老爹身后的身后背景墙上都是典型的浮世绘版画作品，说明了梵·高对日本浮世绘的喜爱：头顶上是葛饰北斋的《富士山》，左上角与右上角分别是是安藤广重的《飞鸟山暮雪》与《春景》，左侧是歌川丰国的《歌舞伎》，右侧是梵·高临摹过的溪斋英泉的《花魁》，画中的色彩溶入了绿、红、青三种原色，明显比以前的明快、豐富。画家以坚实的笔触，细致勾勒人物的眼睛、上衣及脸部轮廓，人物造型简洁有力，与复杂的背景相对照，并且结合平面化而产生出空间感。保留了画家早期风格的许多特点。还有他的传世名作《星夜》中的涡卷图案则是认为是参照了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。苏立文表示：“在梵·高的晚期作品中，线条和色彩的张力构成了均衡调和的美，正是来自葛饰北斋和安藤广重杰作的启示。梵高的作品受到了日本美术的影响，又超越了日本美术的影响，这便是他的天才之所在。”梵·高在日本版画中所吸收、理解并创造的独特的绘画风格，超越了传统绘画的界限，给现代艺术带来不一样的视觉冲击。
如今，虽然日本浮世绘艺术没落在时代的潮流里，但是它辉煌的艺术成就，在当时欧洲画坛产生了深远的影响，促进了东西方艺术的交流与融合，使一大批试图突破传统的艺术家从日本浮世绘艺术作品中获得灵感与启发，在题材、造型、色彩、线条上都挑战着西方传统审美观念以及创作技法，这是西方美术史上一次具有重大意义的艺术革新，为西方现代艺术开辟了一条崭新的道路。
参考文献：
[1]潘力.浮世绘[M].河北：河北教育出版社.2007
[2]（英）M·苏立文著.陈瑞林译.东西方美术的交流[M].南京：江苏美术出版社.1998.
[3]范梦.东方美术史话[M]北京：中国青年出版社.1996
[4]唐纳德·雷诺兹著.钱乘旦译.剑桥艺术史——19世纪艺术[M]凤凰传媒集团译林出版社.2009
【关键词】：日本;浮世绘艺术;法国;印象派绘画;艺术特色
“艺术是唯一的世界性语言。” 这是北京大学校长蔡元培先生的一句特别经典的名言。在当今社会，人们对所谓的艺术，特别是艺术的概念一流，随时有可能会随着时代、文化和思想的发展而产生变化，但是艺术的本质是不会变的，因为艺术归根结底是艺术家展现自己的精神与情感的产物，是人类精神的载体，同时也是人类情感的结晶。借助艺术这种世界性语言，我们可以实现精神的沟通和情感的交流。而作为东方艺术的日本浮世绘以其大胆的构图、艳丽的色彩以及夸张的表现带给19世纪法国印象画派画家创作启发，为19世纪西方艺术界掀起一场色彩的革命提供了灵感的源泉。苏立文曾写过：“日本的版画创作与19世纪欧洲美术教育完全不同，对于正在联合起来向法国学院派艺术表示反抗的艺术家来说，在关键时刻，浮世绘不仅证明了他们的看法是正确的，而且还提出了一套可以实际操作的技法，从而使他们的反叛理论付诸实践。” 这正可以表明印象派画家所做出反抗当时学院派艺术的实践在一定程度上还是归功于日本的浮世绘风格，他们所形成的风格正是东西方艺术的交流的而碰撞出的火花。
一、浮世绘艺术之特色
浮世绘是一种以木刻版画为载体的日本绘画形式，主要以表现江户时代的风景画以及民俗风情的一类风俗画如美人画、历史传记人物等等，创作题材之丰富，充分体现出当时日本中下层人民的审美情趣，堪称江户时代的民俗百科全书。
在构图的方面，浮世绘艺术画面中的非对称性、不完整是吸引法国印象派画家们的一大特点，也是震撼西方艺术界的魅力所在。浮世绘画家往往喜欢对近处的人物或景色进行细致的描绘，并且采用不同的视点大胆创新，如以平视的视点画出人、俯视的视点画出所描绘的空间，平视与俯视相互交错，打破了以往美学构图上的定律理念，更加追求画面的不规则感，他们喜欢采用剖面式的构图方法，用瞬间定格的形式来表现一种更为奇特的趣味。这种不对称且不完整的构图之所以能被浮世绘画家们所钟爱，是因为这使画面中出现了运动趋势，观者可以按照自己的想象来补充这种不完整的形状，从而使表现的对象不仅仅局限于画面内并且还延伸到画面之外，这种方法更有利于画家传达其精神。譬如喜多川歌麿的《化妆》、《雨中景》等作品中的构图，他多仔细描绘女子的上身，虽然画面构图中的人物有的时候会被截断，有时被门和帘子遮挡住大半身，但是他关注的并非这些，他看重的是对人物的心理刻画。再如，画家歌川广重的《江户名胜百景》系列作品中，也可以看出这种大胆的构图分割表现。这些浮世绘艺术的画家的作品风格往往会夸张地表现出这种局部美、无序美、残缺美，与西方传统写实主义遵循的透视比例、构图方式的理念完全不同，这更加吸引当时急需创新的西方画家，印象派画家通过观察、临摹这些作品，摸索出自己独特的艺术语言。
在色彩上，浮世绘艺术在经历了不同时期的发展，色彩逐渐从黑白走向明艳。中后期的浮世绘画家为了强化被描绘的客体通常采用明亮的颜色，和西方运用明暗透视来表现表现三维空间的方法有极大差别，浮世绘画家们忽略对画面无关的内容，着重强化画面中线条的表现，大胆的使用明亮艳丽的颜色，逐渐形成了日本绘画中色彩明艳及平面性的主要特征。这些作品用色生动，通常使用对比色，装饰风格非常强。例如，歌川广重的《龟户梅屋铺》中，黑灰色的树干与远处红霞相互呼应，形成对比，黑红两色作为画面的主色调，使得作品更为意境深远、雅致优美、情趣盎然。
线条的運用也是浮世绘作品中的一大特色，艺术家们既可以用线条的浓淡、虚实变化来表现造型的层次，也可以表现画面空间，同时还能通过不同线条语言表达绘画者不同的思想感情，所以线条的表现力被浮世绘艺术家们所钟情。他们用线随意，简练概括，一气呵成，十分注意线条的张力，力求可以通过以线来写形，它的技法类似于中国工笔画中的白描、渲染和等技法，线条或柔和或粗犷，每一笔都表现了浮世绘画家作画的心态。
二、浮世绘艺术之传播
中国著名的美术史论学家范梦曾在《东方美术史话》中说道：“……持续了300年的浮世绘趋于衰落，但这一日本民族引以为傲的画种，在西方找到的显示东方美的舞台，猛烈地冲击公元19世纪下半叶的西方美术，使许多欧洲画家痴心倾倒。……成了法国印象派乃至西方现代派美术的灵感源泉和催化剂之一。”19世纪中叶，欧洲从日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，于是日本浮世绘风格经过港口流入欧洲，因其独特的艺术风格在西方掀起了一股日本版画的风潮。浮世绘艺术在一定程度上吸收了西方写实绘画的立体透视法，并呈现出的构图、色彩、以及装饰性方面的特色这对于西方画家是既熟悉又陌生，勾起了他们极大地兴趣。
当欧洲的学院派画家们还沉迷于将画面表现的和现实一样逼真的技巧时，印象派的画家们早已厌倦了这种千篇一律的画匠人生，他们吸取浮世绘艺术的艺术特色开始在画面中进行创新。而这时，照相机的出现使得古典写实主义的绘画失去了意义，印象派画家们的创新被人们所关注，他们画面中不追求准确透视效果，只在乎线条与色彩的美感的浮世绘创作原则，让印象派画家们的技法得到了解放。
三、印象派画家之领悟
马奈作为早期的印象派画家，他用大块扁平的色彩否定了学院派通过各种技巧精心修饰着色的表面以达到完善，也否定了写实主义塑造立体形象的技巧。他在构图作画、空间表现、画面处理方面的创新，在一定程度上就是受到日本浮世绘版画的影响，浮世绘画面中独特的椭圆形透视、线条图案、不对称的构图和精细的色彩层次给了他极大地灵感。从他的作品中《吹笛少年》的形象我们可以看出：这个被塑造成吹横笛的男孩的人像，主要靠作者把男孩的衣服与皮肤的大片色块排列在一起。画面中男孩的外形轮廓虽曲折但刻画得十分精巧，人物形象也被很好的包容在其中;丰满的边线勾画出的轮廓，使男孩处于一个与画面平行的冷色底面上。但除却孩子左脚下的投影表示位置与距离之外，没有人知道这个男孩是站在哪里、站在什么地方了。这些因素加在一起，就创造了一个漂浮的形象，似乎是游移于画平面与地面之间，这实际上就是作者在创造自己的空间。这种表现方法和浮世绘同出一辙——不完整的空间更能让观者从内心深处发现对象的本质精神。 高更作为后期印象派画家，他喜欢结合各家风格来形成自己独特地见解。高更在《雅各与天使扭打》中画出的场面是雅各与上帝的使者在扭打，而这个场景是被表现在他的家乡布列尼塔的风景中，这可从画中的母牛以及苹果树中看出来。但是高更为了传递一种显圣的气氛，将形体的比例画的较为扭曲，比如牛太小、带着帽子的布列塔尼的农民则画的太大;画中斜着的苹果树将画面分为两半，画中没有阴影，平面化且艳丽的形状界限分明，这就像日本浮世绘风格的作品的构图。这些特点都能反映出高更对于结构的新看法，对于浮世绘风格的吸收以及创新。
提到高更，就必须讲到和他同时代的梵·高，他同样是后印象画派的代表画家，可能还是是著名画家中受浮世绘艺术影响最深的人。当时的日本艺术引起了欧洲艺术界的浓厚兴趣，梵·高也不例外，他十分欣赏日本版画清新隽永的风格，以及画面简洁明丽的感觉，尤其是风景画，他更是情有独钟。他受日本浮世绘版画的中的色彩的装饰性以及象征性的表现意味的影响，临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中。如早期，他是直接临摹浮世绘作品的。从一幅叫做《日本情趣：花魁》的画中便可见端倪。据查阅，这幅画创作于1887年，但实际上在1886年《巴黎画报》杂志日本特集的封面上就刊载了溪端英泉的《花魁》。梵·高做的就是用复写纸放在画上面描轮廓，加宽外框，并用油画描绘。他还用同样的方法复制了一幅叫做《日本情趣：梅花》的作品。到了中期，他开始脱稿临摹浮世绘。而到了他绘画成熟时期，他将临摹对象放到了作品的背景中，如《唐吉老爷》与《唐吉老爹肖像画》，这两幅画都是梵·高为了画商唐吉老爷所做，因为他收集的许多日本的木刻版画，大多多是在唐吉老爹的店铺购买的。梵·高为这两幅肖像画布置的背景不仅再现了老人身边的景物，而且流露了他对日本艺术的倾慕。仔细观察作品，唐吉老爹身后的身后背景墙上都是典型的浮世绘版画作品，说明了梵·高对日本浮世绘的喜爱：头顶上是葛饰北斋的《富士山》，左上角与右上角分别是是安藤广重的《飞鸟山暮雪》与《春景》，左侧是歌川丰国的《歌舞伎》，右侧是梵·高临摹过的溪斋英泉的《花魁》，画中的色彩溶入了绿、红、青三种原色，明显比以前的明快、豐富。画家以坚实的笔触，细致勾勒人物的眼睛、上衣及脸部轮廓，人物造型简洁有力，与复杂的背景相对照，并且结合平面化而产生出空间感。保留了画家早期风格的许多特点。还有他的传世名作《星夜》中的涡卷图案则是认为是参照了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。苏立文表示：“在梵·高的晚期作品中，线条和色彩的张力构成了均衡调和的美，正是来自葛饰北斋和安藤广重杰作的启示。梵高的作品受到了日本美术的影响，又超越了日本美术的影响，这便是他的天才之所在。”梵·高在日本版画中所吸收、理解并创造的独特的绘画风格，超越了传统绘画的界限，给现代艺术带来不一样的视觉冲击。
如今，虽然日本浮世绘艺术没落在时代的潮流里，但是它辉煌的艺术成就，在当时欧洲画坛产生了深远的影响，促进了东西方艺术的交流与融合，使一大批试图突破传统的艺术家从日本浮世绘艺术作品中获得灵感与启发，在题材、造型、色彩、线条上都挑战着西方传统审美观念以及创作技法，这是西方美术史上一次具有重大意义的艺术革新，为西方现代艺术开辟了一条崭新的道路。
参考文献：
[1]潘力.浮世绘[M].河北：河北教育出版社.2007
[2]（英）M·苏立文著.陈瑞林译.东西方美术的交流[M].南京：江苏美术出版社.1998.
[3]范梦.东方美术史话[M]北京：中国青年出版社.1996
[4]唐纳德·雷诺兹著.钱乘旦译.剑桥艺术史——19世纪艺术[M]凤凰传媒集团译林出版社.2009