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【摘要】钢琴是一门多功能的西方乐器，它历史发展悠久，它的88个琴键的音域囊括了整个交响乐团的音域。钢琴不仅可以作为一种独奏乐器，也可以作为一种合奏乐器，比如钢琴与管弦乐的合奏，钢琴与钢琴之间的合奏，钢琴与声音的合作，钢琴与舞蹈的合作等等。本文从钢琴的演奏性质特点出发，着重分析钢琴作为一种独奏乐器作为伴奏乐器的区别，演奏者应该如何权衡自己作为一名独奏演员和与其他人的配合时的关系，以及如何调整自己做为伴奏者的演奏技巧特点和内心听觉。
【关键词】钢琴独奏 ；钢琴伴奏； 艺术歌曲
【中图分类号】G624 【文献标识码】A
钢琴伴奏和钢琴独奏都属于钢琴的表演形式，每个学习钢琴演奏的人都或多或少会有机会与别人合作，钢琴合奏也是钢琴演奏者所必须要具备的基本素质，一名好的钢琴演奏家一定具备和别人合奏的能力，这是对钢琴演奏者更高的要求，不仅要具备一定的演奏水平，更要具备良好的合作能力，不仅要聆听自己演奏的声音，也要学会聆听别人的声音，做到-“你中有我，我中有你”的音乐境界。
一、钢琴独奏作品的演奏与即兴演奏的发展
钢琴独奏作品的演奏，是演奏者根据作曲家所写的音乐作品，演奏别人的作品，演奏者要充分理解作曲家的创作意图和作曲家所希望作品表现的音乐意境，通过自己的理解，在不违背作曲家创作意图的基础上融入自己的音乐理解，通过一定的音乐媒介所呈现出来的音乐作品的过程。钢琴作品的演奏不同于即兴演奏，即兴演奏是集自我创作和随性演奏于一身的演奏形式，创作的意图和演奏往往是同时发生的，是即兴表演的产物，演奏本身就解释了创作的意图。回顾钢琴艺术的发展历史，古今中外，出色的钢琴独奏家最开始一定是一名优秀的即兴演奏者，音乐发展早期，记谱方式还不发达的时候，很多钢琴家都是有感而发，触景伤情的即兴演奏乐曲，经过反复的推敲，慢慢的被后人记录为乐谱。所以，钢琴独奏作品的演奏最开始是由于音乐家的即兴演奏而来的。
二、钢琴独奏所必须具备的演奏素质
（一）正确的分析乐谱
对于初学者或者是已经具备一定演奏水平的高级别学琴者来说，具备正确的分析乐谱的能力至关重要。这就像我们最开始学习语文一样，首先你必须得识字，你才能了解作者写这篇文章的中心思想。当然，学钢琴也是一样，你首先得识谱，你才能弹奏出符合作曲家意图的音乐作品，其中包括正确的音高，音值，节奏，句法，呼吸等。首先是音乐術语，就是音乐的表现情绪，乐曲是欢快活泼的还是抒情歌唱的，这关系到整个作品的风格把握，切记不能因为读谱的失误造成音乐风格的张冠李戴。其次，速度的不同变化。这首乐曲是同意不变的速度还是作曲家有特殊的要求，乐曲中会出现突快，突慢或者是渐慢渐快的不同需求，不同的速度变化直接影响这乐曲的效果。最后一点是具体的力度标记，。在古典音乐中，力度标记依次为弱，中弱，中强，强四个不同层次的力度标记，到浪漫主义时期和现代 音乐作品中，力度表情增加了极弱和极强比较夸张的力度标记。这都需要演奏者根据不同时期的音乐作品适当的弹出作曲家的原意。只有在演奏者具备了正确分析乐谱的能力才具备一定的演奏能力，这是弹奏音乐最基础的要素。
（二）对音乐作品的把控能力
与钢琴伴奏相比，钢琴独奏具有更大的灵活性，钢琴独奏是自己的演奏，是左手与右手的配合，钢琴演奏者可以充分发挥自己的想象力和创造力来表现音乐。钢琴独奏者与个观众没有直接的眼神交流，他们更多的是内心对音乐理解的交流。这种没有面对面互动交流的过程是对舞台上唯一焦点的演奏者是巨大的考验，他必须依靠自己的能力来完成作品的表现，听众的反应或者是舞台下突然出现的噪音都会对台上的演奏者造成影响，需要演奏者具备良好的心理素质。
三、艺术歌曲的钢琴伴奏
艺术歌曲的钢琴伴奏是钢琴表演艺术的又一大瑰宝，它是一种以歌词和音乐相结合的特殊的表现形式，将两种文化艺术形式结合在一起。从音乐发展历史来看，中世纪盛行宗教音乐，每周在礼堂都会有唱诗班，声乐艺术的发展早于器乐的发展，声乐作品很多，而器乐只是作为一种伴奏乐器，直到文艺复兴时期，器乐才慢慢得盛行起来，器乐独奏作品才逐渐被人们所接受，所推广，器乐作为一种独奏乐器登上了舞台。钢琴作为一种为声乐伴奏的乐器，与其说他是伴奏，不如说它是对声乐的艺术指导。钢琴伴奏从一种简单的为声乐伴奏的织体，发展为加强和渲染歌曲的表现力，发挥了文字起不到的作用。钢琴伴奏在艺术歌曲表现中是矛盾统一的方法，独立于文字歌词不易描绘的艺术形象，钢琴旋律织体与声乐旋律时而统一时而对立，二者水乳交融，完美配合，共同完成对歌曲的阐述。
四、钢琴伴奏者需具备的素养
（一）良好的心理素质
钢琴伴奏作为钢琴与声乐的合作艺术，必须根据演唱者的需要做出临时调整，要求演奏者有很强的适应力和配合能力，演奏者不光要弹奏自己的旋律更多的还要聆听歌唱者的旋律，为演唱者做好服务，通过声乐与钢琴的完美结合，把钢琴的音色和演唱者自身的音色很好的结合起来，将高质量的音乐带给观众。钢琴在声乐作品中，不只是陪衬，而应该是创造音乐意境，丰富音乐形象的重要手段，这需要演奏者具备良好的心理素质，这决定了音乐最终的表现效果的的呈现。
（二）敏锐的听觉分辨能力
将声音从舞台上传送给观众席，需要演奏者具备敏锐的听觉能力，如果在一部歌剧的女高音部分要注明轻声演唱，那么一个小嗓门的女高音声音就会太弱，这个时候钢琴的伴奏织体应该整体的将音量放小突出声乐的部分，如果一个大嗓门的女高音可能音量就比较适合，那么这个时候钢琴的声音就可以稍微出来一些，和演唱者的声乐形成对比。
其次，是踏板的运用，虽然人声是独立于钢琴的，但是一旦伴奏过分使用延音踏板，歌词和人声就会模糊不清。人声的延长音时而需要以一种清晰的钢琴声音来衬托，用来与圆润流畅的歌声形成对比。
五、结论
钢琴独奏与钢琴伴奏都是钢琴演奏的重要形式，只有充分的分析乐曲，具备一定的演奏基础，敏锐的听觉，良好的合作能力，才能不管是在钢琴独奏作品或是艺术歌曲的伴奏中，都能游刃有余的表达出作曲家所想要表达的音乐效果。
参考文献
[1]李斐岚.钢琴伴奏者的修养责任地位[J].中国音乐教育，1992.
[2]罗赛梅.论声乐的钢琴伴奏艺术[J].艺术探索，1998.
[3] 于苏贤编著.歌曲钢琴伴奏的写作[M].北京：人民音乐出版社，1985.
作者简介：苟倩如（1989—），女，汉族，贵州人，研究生，助教，贵州师范学院教师，研究方向：艺术学。
【关键词】钢琴独奏 ；钢琴伴奏； 艺术歌曲
【中图分类号】G624 【文献标识码】A
钢琴伴奏和钢琴独奏都属于钢琴的表演形式，每个学习钢琴演奏的人都或多或少会有机会与别人合作，钢琴合奏也是钢琴演奏者所必须要具备的基本素质，一名好的钢琴演奏家一定具备和别人合奏的能力，这是对钢琴演奏者更高的要求，不仅要具备一定的演奏水平，更要具备良好的合作能力，不仅要聆听自己演奏的声音，也要学会聆听别人的声音，做到-“你中有我，我中有你”的音乐境界。
一、钢琴独奏作品的演奏与即兴演奏的发展
钢琴独奏作品的演奏，是演奏者根据作曲家所写的音乐作品，演奏别人的作品，演奏者要充分理解作曲家的创作意图和作曲家所希望作品表现的音乐意境，通过自己的理解，在不违背作曲家创作意图的基础上融入自己的音乐理解，通过一定的音乐媒介所呈现出来的音乐作品的过程。钢琴作品的演奏不同于即兴演奏，即兴演奏是集自我创作和随性演奏于一身的演奏形式，创作的意图和演奏往往是同时发生的，是即兴表演的产物，演奏本身就解释了创作的意图。回顾钢琴艺术的发展历史，古今中外，出色的钢琴独奏家最开始一定是一名优秀的即兴演奏者，音乐发展早期，记谱方式还不发达的时候，很多钢琴家都是有感而发，触景伤情的即兴演奏乐曲，经过反复的推敲，慢慢的被后人记录为乐谱。所以，钢琴独奏作品的演奏最开始是由于音乐家的即兴演奏而来的。
二、钢琴独奏所必须具备的演奏素质
（一）正确的分析乐谱
对于初学者或者是已经具备一定演奏水平的高级别学琴者来说，具备正确的分析乐谱的能力至关重要。这就像我们最开始学习语文一样，首先你必须得识字，你才能了解作者写这篇文章的中心思想。当然，学钢琴也是一样，你首先得识谱，你才能弹奏出符合作曲家意图的音乐作品，其中包括正确的音高，音值，节奏，句法，呼吸等。首先是音乐術语，就是音乐的表现情绪，乐曲是欢快活泼的还是抒情歌唱的，这关系到整个作品的风格把握，切记不能因为读谱的失误造成音乐风格的张冠李戴。其次，速度的不同变化。这首乐曲是同意不变的速度还是作曲家有特殊的要求，乐曲中会出现突快，突慢或者是渐慢渐快的不同需求，不同的速度变化直接影响这乐曲的效果。最后一点是具体的力度标记，。在古典音乐中，力度标记依次为弱，中弱，中强，强四个不同层次的力度标记，到浪漫主义时期和现代 音乐作品中，力度表情增加了极弱和极强比较夸张的力度标记。这都需要演奏者根据不同时期的音乐作品适当的弹出作曲家的原意。只有在演奏者具备了正确分析乐谱的能力才具备一定的演奏能力，这是弹奏音乐最基础的要素。
（二）对音乐作品的把控能力
与钢琴伴奏相比，钢琴独奏具有更大的灵活性，钢琴独奏是自己的演奏，是左手与右手的配合，钢琴演奏者可以充分发挥自己的想象力和创造力来表现音乐。钢琴独奏者与个观众没有直接的眼神交流，他们更多的是内心对音乐理解的交流。这种没有面对面互动交流的过程是对舞台上唯一焦点的演奏者是巨大的考验，他必须依靠自己的能力来完成作品的表现，听众的反应或者是舞台下突然出现的噪音都会对台上的演奏者造成影响，需要演奏者具备良好的心理素质。
三、艺术歌曲的钢琴伴奏
艺术歌曲的钢琴伴奏是钢琴表演艺术的又一大瑰宝，它是一种以歌词和音乐相结合的特殊的表现形式，将两种文化艺术形式结合在一起。从音乐发展历史来看，中世纪盛行宗教音乐，每周在礼堂都会有唱诗班，声乐艺术的发展早于器乐的发展，声乐作品很多，而器乐只是作为一种伴奏乐器，直到文艺复兴时期，器乐才慢慢得盛行起来，器乐独奏作品才逐渐被人们所接受，所推广，器乐作为一种独奏乐器登上了舞台。钢琴作为一种为声乐伴奏的乐器，与其说他是伴奏，不如说它是对声乐的艺术指导。钢琴伴奏从一种简单的为声乐伴奏的织体，发展为加强和渲染歌曲的表现力，发挥了文字起不到的作用。钢琴伴奏在艺术歌曲表现中是矛盾统一的方法，独立于文字歌词不易描绘的艺术形象，钢琴旋律织体与声乐旋律时而统一时而对立，二者水乳交融，完美配合，共同完成对歌曲的阐述。
四、钢琴伴奏者需具备的素养
（一）良好的心理素质
钢琴伴奏作为钢琴与声乐的合作艺术，必须根据演唱者的需要做出临时调整，要求演奏者有很强的适应力和配合能力，演奏者不光要弹奏自己的旋律更多的还要聆听歌唱者的旋律，为演唱者做好服务，通过声乐与钢琴的完美结合，把钢琴的音色和演唱者自身的音色很好的结合起来，将高质量的音乐带给观众。钢琴在声乐作品中，不只是陪衬，而应该是创造音乐意境，丰富音乐形象的重要手段，这需要演奏者具备良好的心理素质，这决定了音乐最终的表现效果的的呈现。
（二）敏锐的听觉分辨能力
将声音从舞台上传送给观众席，需要演奏者具备敏锐的听觉能力，如果在一部歌剧的女高音部分要注明轻声演唱，那么一个小嗓门的女高音声音就会太弱，这个时候钢琴的伴奏织体应该整体的将音量放小突出声乐的部分，如果一个大嗓门的女高音可能音量就比较适合，那么这个时候钢琴的声音就可以稍微出来一些，和演唱者的声乐形成对比。
其次，是踏板的运用，虽然人声是独立于钢琴的，但是一旦伴奏过分使用延音踏板，歌词和人声就会模糊不清。人声的延长音时而需要以一种清晰的钢琴声音来衬托，用来与圆润流畅的歌声形成对比。
五、结论
钢琴独奏与钢琴伴奏都是钢琴演奏的重要形式，只有充分的分析乐曲，具备一定的演奏基础，敏锐的听觉，良好的合作能力，才能不管是在钢琴独奏作品或是艺术歌曲的伴奏中，都能游刃有余的表达出作曲家所想要表达的音乐效果。
参考文献
[1]李斐岚.钢琴伴奏者的修养责任地位[J].中国音乐教育，1992.
[2]罗赛梅.论声乐的钢琴伴奏艺术[J].艺术探索，1998.
[3] 于苏贤编著.歌曲钢琴伴奏的写作[M].北京：人民音乐出版社，1985.
作者简介：苟倩如（1989—），女，汉族，贵州人，研究生，助教，贵州师范学院教师，研究方向：艺术学。