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摘要：《觉醒年代》是近年来我国重大题材剧的突破，实现了歷史价值、思想价值和艺术价值的高度统一，不仅在创作层面实现了“破圈”，在受众层面也成功“出圈”。该剧在历史唯物主义史观指导下开展现实主义创作，追求人物鲜活、内容务实、模式创新和美学升华，实现了多维度的突破转向。总结该剧的成功经验，对于重大题材剧如何触动受众心弦，全面增强作品思想性、艺术性、传播性具有重要意义。
关键词：《觉醒年代》 重大题材剧 影视剧创作
2021年，为庆祝中国共产党成立100周年，中共北京市委宣传部、中共安徽省委宣传部、北京市广播电视局和安徽省广播电视局联合推出重大题材剧《觉醒年代》，该剧一经播出便赢得社会广泛好评，取得了空前的社会效益。该剧以高超的艺术手段再现了共产党成立之前的风云历史，追溯初心、突出使命，以专业、认真、热忱的创作态度，打造了一部颇具代表性的优秀作品，成为近年来重大题材剧的新典范。2021年6月10日，第27届上海电视节白玉兰奖揭晓，《觉醒年代》连夺3项大奖。另据金拓数据统计显示，该剧央视首播之日的收视率就达到1.504%，每集平均收视率也高达1.290%，成为当之无愧的“爆款”。截至2021年7月13日，豆瓣有30多万人进行评分，最终评分为9.3分。可以说，该剧凭借“新”“活”“实”“美”所引发的“出圈现象”，对重大题材剧的创作，乃至整个影视行业的发展，都具有非常重要的示范作用。
《觉醒年代》在题材立意和创作模式上，都有重大创新，这也是其能够让受众眼前一亮，并最终能够成功的重要前提。
就题材立意来讲，该剧并未囿于建党建军、红军长征、关键战役、元帅将军、重要领导人等传统思路，而是在历史唯物主义史观指导下，客观讲述了中国共产党创立的时代背景、主要人物，真实塑造了存在争议但贡献突出的一系列人物形象，不存在政治化、程式化痕迹，真正打破了传统重大题材的束缚。此外，该剧以设问式的逻辑主线为依托，对中国共产党成立前的特殊时空进行拓展：时间维度融入马克思主义的思想来源，空间维度则延展到北大红楼、红船，有效增强了叙事视角和结构的宏大性。在以往重大题材剧中，陈独秀作为争议人物，很少以第一主角出现，但编剧以实事求是原则为指导，客观展现其在中国共产党成立中的历史贡献与独特价值。可以说，这不仅是人物塑造上的突破，也是题材立意上的突破，具有重要的借鉴意义。
在创作模式上，该剧跳出以往戏剧化情节的设立窠臼，通过对真实历史人物及人物关系的艺术化处理，有温度地还原了历史面貌、发展轨迹，有效提高了艺术张力。就戏剧创作而言，该剧属于弱戏剧冲突的模式框架，如许多镜头画面都是简单的演讲、交流、书写、思考等，但这些普通段落的背后却隐藏着中国该走向何处、如何才是爱国、知识分子该有怎样的担当、如何看待传统文化、大学该如何定位等深层思考，而正是这些具有时代性的问题构成了整部剧情节发展的核心驱动，也持续对受众思想情感进行刺激，促进受众进行思考。如此彻底打破了传统重大题材剧“宣讲式”创作模式，在传达历史知识、革命精神的同时，促进受众思想成长，形成了独特的“反思式”创作模式。
该剧的实践证明，在重大题材剧的创作中，要敢于打破传统题材、立意、叙事模式上的框架束缚，站在历史真实之上进行艺术创新，以较强的艺术张力、情感渲染、哲思启迪作为驱动内核，如此才能形成重大题材剧的“强磁力”。
影视剧在人物塑造方面，通常会采用戏剧性手段进行二元对立塑造，就是通过家庭冲突、感情冲突、动作场面等的人为虚构展开形象塑造，但却忽略了性格冲突上的深层塑造。《觉醒年代》以人物冲突、选择冲突为根本依据展开人物塑造，在合理性与非合理性交织中使得人物形象更加饱满鲜活。
该剧在历史人物合理性、非凡面叙事的同时，还融入许多非合理性、普通面元素，当然这些非合理性元素是相对于历史真实的一种合理设计。比如，李大钊是先锋者，也是朴实的“憨坨”；陈独秀是斗士，也是会打趣同事、为儿子炒花生的普通人。在以往的重大题材剧中，英雄人物的塑造基本围绕非凡面展开，但却忽略了个性化的普通面叙写，导致人物整体缺乏立体感、鲜活性。《觉醒年代》正是凭借鲜活人物来消解戏剧性、动作性情节，进而将更多镜头放在人与人的冲突叙事上，进一步增强了结构张力。该剧巧妙地以新文化运动先锋人物和传统文化、封建势力、军阀反对派的对立作为根本冲突，以蔡元培、陈独秀、李大钊、胡适情感关系的聚散走向为主线，形成了非二元对立的立体化人物关系。同时以毛泽东、邓中夏、周恩来、陈延年、陈乔年等有志青年不同道路选择为复线，使得整部剧的所有冲突都是围绕人与人来展开，最终在多元冲突构成的宏大场景中引发受众广泛共鸣与深层共情，在与人物共同成长、痛苦、抉择、坚持中消除了“戏剧”的技巧影响。
人物性格冲突是最高级的冲突，也是最具艺术魅力的冲突，同时是人物塑造的根本指向。因此，重大影视剧创作要想不落“政治宣讲”窠臼，真正触动受众心弦，就必须以人为本，注重立体塑造，以鲜活性消解戏剧性。
重大题材剧的创作必须尊重历史，坚持真实性原则，但许多创作者却在大的历史框架内进行肆意改编，严重破坏了重大题材剧的历史生态。《觉醒年代》以史实为主，严谨讲述历史，客观评价人物，不管是演员的精湛演绎，还是服装道具的精益求精，在细节处追求真实，形成了该剧较强的历史质感，并在本真的历史环境、人情风貌、人物个性中激活了内在生命，这也是该剧得以成功的重要原因。
首先，就历史架构来讲，该剧除了“二十一条”、新文化运动、巴黎和会、“五四”运动、中国共产党创立的宏观主线外，还通过许多细节叙事构建了更具厚重感的历史空间。《觉醒年代》通过不同人物不同目的的讲述，共同构成了“新春秋时代”的历史景象，在历史辩证中促使受众对相关历史人物形成更为全面的认知。影视剧历史质感的形成，离不开具象化视听形象和感知性内容的支撑，该剧创作者从真实的历史环境和空间细节入手，让受众在近乎真实的历史场域内切实感受人物性格的诸多细节，进而强化对历史脉络的本质理解。 其次，就道具制作来讲，创作者立足歷史，坚持精益求精，在细节深挖中强化了历史场景的“共时性”。比如，剧中红楼是完全按照真实的北大红楼进行等比例还原的，所有道具也是依据真实物件精心制作的，甚至能够达到以假乱真的效果。剧中共搭建340多个场景，演员服装1万多套，李大钊的胡子、报纸、砖墙、葡萄架乃至大栅栏的土，都是精心设计、多方寻找的，力求最大程度贴近当时历史。如此一来，该剧由内到外、由宏观到细节、由形式到内容全面凸显了历史质感，没有概念化、程式化地呈现历史，再配合服装道具的逼真设计，真正实现了历史唯物主义的创作，完全摒除了架空历史、图解历史、概念历史的形式主义，充分激活了作品内在生命活力。
《觉醒年代》在现实主义创作的基础上，还十分注重浪漫主义表达，青蛙、蚂蚁、骆驼、雨伞、泥泞道路等都有着言外之意，该剧通过诗意化的情景呈现，以及写意性的审美升华，有效提高了情感厚度和审美张力。
最为经典的当属第三集毛泽东首次出场时的画面表达，全程108秒，共44个镜头，情节简单，台词很少，就是毛泽东抱着《新青年》在雨中快速逆风奔走的过程，而其中出现的所有事物都具有独特所指，整个过程实际上就是旧中国的一个缩影。在镜头运用上，拍摄采用了大量对比手法，如马车里吃三明治的孩子与街边准备卖掉的孩子；卖鱼小贩被骑马士兵冲撞后散落一地垂死挣扎的金鱼，与另一边自由游走于鱼缸中的金鱼；街边乞讨的乞丐与楼上观景的少女，等等。另外，老牛、金鱼等形象背后也有着深层寓意，在蒙太奇手法的巧妙呈现中有效增强了作品艺术性，同时也激发了受众的“解码”热情。另外，陈延年、陈乔年的结局也是该剧蒙太奇手法应用的一大亮点，陈独秀在送别儿子的时候，出现了多年后两人被国民党杀害的画面，回眸并列、展笑别离，牺牲时的笑容和陈独秀复杂的悲伤交织对比，形成极具深度的意涵，即面对未知的前程，全家都是无畏的革命者。可以说，这种极具革命浪漫主义的艺术处理，形成了较强的情感感染力。
此外，《觉醒年代》对版画的创新应用也是美学表达的一大亮点，形成了其多维叙事中的个性视角。鲁迅是中国新兴版画的创始者，而版画自然就承载了鲁迅的战斗精神，为此，剧组专门邀请天津美术学院张耀教授负责版画设计，据悉，张耀教授所创作的草图就多达千张。无论是在片头还是在片尾，版画的加入都增强了形式感，而版画在剧中的大量使用也使得画面镜头极具新意，配合事件、人物等的灵活呈现，有利于缓解受众视觉疲劳，进而增强可视性。因此，重大题材剧的创作不能一味地迎合受众审美，而是要以精良的制作、较高的审美定位，不断提高电视剧品质，引导受众，让受众在追剧过程中感受艺术熏染，提高审美素养。
综上所述，《觉醒年代》真正实现了历史价值、思想价值和艺术价值的深层统一，或者说实现了“历史观点”与“美学观点”的高度契合，这不仅是当前国内重大题材剧创作应该坚守的本位，也是其他影视剧创作应该把握的方向。整体来讲，《觉醒年代》之所以能够成功，主要是因为其尊重历史、尊重艺术、尊重审美，敢于创新实践，敢于打破常规，在题材立意、叙事模式、人物塑造、历史描写、审美定位等方面，为我国重大题材剧创作提供了良好范式，值得进行深入研究与学习。
作者单位 郑州轻工业大学
参考文献
[1]聂欣如.新主流影像之书写——以《觉醒年代》为例[J].电影新作，2021（03）.
[2]尹鸿，杨慧.历史与美学的统一：重大历史题材创作方法论探索——以《觉醒年代》为例[J].中国电视，2021（06）.
[3]蒋潇仪，张恒军.理念、沟通、细节：人物类纪录片的风格呈现[J].传播与版权，2021（03）.
[4]杨杰，刘琳璐.主旋律电视剧的叙事创新探究——基于新中国成立70周年电视剧展播视角[J].中国电视，2020（03）.
【编辑：沈金萍】
关键词：《觉醒年代》 重大题材剧 影视剧创作
2021年，为庆祝中国共产党成立100周年，中共北京市委宣传部、中共安徽省委宣传部、北京市广播电视局和安徽省广播电视局联合推出重大题材剧《觉醒年代》，该剧一经播出便赢得社会广泛好评，取得了空前的社会效益。该剧以高超的艺术手段再现了共产党成立之前的风云历史，追溯初心、突出使命，以专业、认真、热忱的创作态度，打造了一部颇具代表性的优秀作品，成为近年来重大题材剧的新典范。2021年6月10日，第27届上海电视节白玉兰奖揭晓，《觉醒年代》连夺3项大奖。另据金拓数据统计显示，该剧央视首播之日的收视率就达到1.504%，每集平均收视率也高达1.290%，成为当之无愧的“爆款”。截至2021年7月13日，豆瓣有30多万人进行评分，最终评分为9.3分。可以说，该剧凭借“新”“活”“实”“美”所引发的“出圈现象”，对重大题材剧的创作，乃至整个影视行业的发展，都具有非常重要的示范作用。
一、新：追求题材立意创新，打破传统模式束缚
《觉醒年代》在题材立意和创作模式上，都有重大创新，这也是其能够让受众眼前一亮，并最终能够成功的重要前提。
就题材立意来讲，该剧并未囿于建党建军、红军长征、关键战役、元帅将军、重要领导人等传统思路，而是在历史唯物主义史观指导下，客观讲述了中国共产党创立的时代背景、主要人物，真实塑造了存在争议但贡献突出的一系列人物形象，不存在政治化、程式化痕迹，真正打破了传统重大题材的束缚。此外，该剧以设问式的逻辑主线为依托，对中国共产党成立前的特殊时空进行拓展：时间维度融入马克思主义的思想来源，空间维度则延展到北大红楼、红船，有效增强了叙事视角和结构的宏大性。在以往重大题材剧中，陈独秀作为争议人物，很少以第一主角出现，但编剧以实事求是原则为指导，客观展现其在中国共产党成立中的历史贡献与独特价值。可以说，这不仅是人物塑造上的突破，也是题材立意上的突破，具有重要的借鉴意义。
在创作模式上，该剧跳出以往戏剧化情节的设立窠臼，通过对真实历史人物及人物关系的艺术化处理，有温度地还原了历史面貌、发展轨迹，有效提高了艺术张力。就戏剧创作而言，该剧属于弱戏剧冲突的模式框架，如许多镜头画面都是简单的演讲、交流、书写、思考等，但这些普通段落的背后却隐藏着中国该走向何处、如何才是爱国、知识分子该有怎样的担当、如何看待传统文化、大学该如何定位等深层思考，而正是这些具有时代性的问题构成了整部剧情节发展的核心驱动，也持续对受众思想情感进行刺激，促进受众进行思考。如此彻底打破了传统重大题材剧“宣讲式”创作模式，在传达历史知识、革命精神的同时，促进受众思想成长，形成了独特的“反思式”创作模式。
该剧的实践证明，在重大题材剧的创作中，要敢于打破传统题材、立意、叙事模式上的框架束缚，站在历史真实之上进行艺术创新，以较强的艺术张力、情感渲染、哲思启迪作为驱动内核，如此才能形成重大题材剧的“强磁力”。
二、活：突出性格冲突，注重立体塑造
影视剧在人物塑造方面，通常会采用戏剧性手段进行二元对立塑造，就是通过家庭冲突、感情冲突、动作场面等的人为虚构展开形象塑造，但却忽略了性格冲突上的深层塑造。《觉醒年代》以人物冲突、选择冲突为根本依据展开人物塑造，在合理性与非合理性交织中使得人物形象更加饱满鲜活。
该剧在历史人物合理性、非凡面叙事的同时，还融入许多非合理性、普通面元素，当然这些非合理性元素是相对于历史真实的一种合理设计。比如，李大钊是先锋者，也是朴实的“憨坨”；陈独秀是斗士，也是会打趣同事、为儿子炒花生的普通人。在以往的重大题材剧中，英雄人物的塑造基本围绕非凡面展开，但却忽略了个性化的普通面叙写，导致人物整体缺乏立体感、鲜活性。《觉醒年代》正是凭借鲜活人物来消解戏剧性、动作性情节，进而将更多镜头放在人与人的冲突叙事上，进一步增强了结构张力。该剧巧妙地以新文化运动先锋人物和传统文化、封建势力、军阀反对派的对立作为根本冲突，以蔡元培、陈独秀、李大钊、胡适情感关系的聚散走向为主线，形成了非二元对立的立体化人物关系。同时以毛泽东、邓中夏、周恩来、陈延年、陈乔年等有志青年不同道路选择为复线，使得整部剧的所有冲突都是围绕人与人来展开，最终在多元冲突构成的宏大场景中引发受众广泛共鸣与深层共情，在与人物共同成长、痛苦、抉择、坚持中消除了“戏剧”的技巧影响。
人物性格冲突是最高级的冲突，也是最具艺术魅力的冲突，同时是人物塑造的根本指向。因此，重大影视剧创作要想不落“政治宣讲”窠臼，真正触动受众心弦，就必须以人为本，注重立体塑造，以鲜活性消解戏剧性。
三、实：强化历史质感，激活内在生命
重大题材剧的创作必须尊重历史，坚持真实性原则，但许多创作者却在大的历史框架内进行肆意改编，严重破坏了重大题材剧的历史生态。《觉醒年代》以史实为主，严谨讲述历史，客观评价人物，不管是演员的精湛演绎，还是服装道具的精益求精，在细节处追求真实，形成了该剧较强的历史质感，并在本真的历史环境、人情风貌、人物个性中激活了内在生命，这也是该剧得以成功的重要原因。
首先，就历史架构来讲，该剧除了“二十一条”、新文化运动、巴黎和会、“五四”运动、中国共产党创立的宏观主线外，还通过许多细节叙事构建了更具厚重感的历史空间。《觉醒年代》通过不同人物不同目的的讲述，共同构成了“新春秋时代”的历史景象，在历史辩证中促使受众对相关历史人物形成更为全面的认知。影视剧历史质感的形成，离不开具象化视听形象和感知性内容的支撑，该剧创作者从真实的历史环境和空间细节入手，让受众在近乎真实的历史场域内切实感受人物性格的诸多细节，进而强化对历史脉络的本质理解。 其次，就道具制作来讲，创作者立足歷史，坚持精益求精，在细节深挖中强化了历史场景的“共时性”。比如，剧中红楼是完全按照真实的北大红楼进行等比例还原的，所有道具也是依据真实物件精心制作的，甚至能够达到以假乱真的效果。剧中共搭建340多个场景，演员服装1万多套，李大钊的胡子、报纸、砖墙、葡萄架乃至大栅栏的土，都是精心设计、多方寻找的，力求最大程度贴近当时历史。如此一来，该剧由内到外、由宏观到细节、由形式到内容全面凸显了历史质感，没有概念化、程式化地呈现历史，再配合服装道具的逼真设计，真正实现了历史唯物主义的创作，完全摒除了架空历史、图解历史、概念历史的形式主义，充分激活了作品内在生命活力。
四、美：诗意化情景呈现，写意性审美升华
《觉醒年代》在现实主义创作的基础上，还十分注重浪漫主义表达，青蛙、蚂蚁、骆驼、雨伞、泥泞道路等都有着言外之意，该剧通过诗意化的情景呈现，以及写意性的审美升华，有效提高了情感厚度和审美张力。
最为经典的当属第三集毛泽东首次出场时的画面表达，全程108秒，共44个镜头，情节简单，台词很少，就是毛泽东抱着《新青年》在雨中快速逆风奔走的过程，而其中出现的所有事物都具有独特所指，整个过程实际上就是旧中国的一个缩影。在镜头运用上，拍摄采用了大量对比手法，如马车里吃三明治的孩子与街边准备卖掉的孩子；卖鱼小贩被骑马士兵冲撞后散落一地垂死挣扎的金鱼，与另一边自由游走于鱼缸中的金鱼；街边乞讨的乞丐与楼上观景的少女，等等。另外，老牛、金鱼等形象背后也有着深层寓意，在蒙太奇手法的巧妙呈现中有效增强了作品艺术性，同时也激发了受众的“解码”热情。另外，陈延年、陈乔年的结局也是该剧蒙太奇手法应用的一大亮点，陈独秀在送别儿子的时候，出现了多年后两人被国民党杀害的画面，回眸并列、展笑别离，牺牲时的笑容和陈独秀复杂的悲伤交织对比，形成极具深度的意涵，即面对未知的前程，全家都是无畏的革命者。可以说，这种极具革命浪漫主义的艺术处理，形成了较强的情感感染力。
此外，《觉醒年代》对版画的创新应用也是美学表达的一大亮点，形成了其多维叙事中的个性视角。鲁迅是中国新兴版画的创始者，而版画自然就承载了鲁迅的战斗精神，为此，剧组专门邀请天津美术学院张耀教授负责版画设计，据悉，张耀教授所创作的草图就多达千张。无论是在片头还是在片尾，版画的加入都增强了形式感，而版画在剧中的大量使用也使得画面镜头极具新意，配合事件、人物等的灵活呈现，有利于缓解受众视觉疲劳，进而增强可视性。因此，重大题材剧的创作不能一味地迎合受众审美，而是要以精良的制作、较高的审美定位，不断提高电视剧品质，引导受众，让受众在追剧过程中感受艺术熏染，提高审美素养。
五、结语
综上所述，《觉醒年代》真正实现了历史价值、思想价值和艺术价值的深层统一，或者说实现了“历史观点”与“美学观点”的高度契合，这不仅是当前国内重大题材剧创作应该坚守的本位，也是其他影视剧创作应该把握的方向。整体来讲，《觉醒年代》之所以能够成功，主要是因为其尊重历史、尊重艺术、尊重审美，敢于创新实践，敢于打破常规，在题材立意、叙事模式、人物塑造、历史描写、审美定位等方面，为我国重大题材剧创作提供了良好范式，值得进行深入研究与学习。
作者单位 郑州轻工业大学
参考文献
[1]聂欣如.新主流影像之书写——以《觉醒年代》为例[J].电影新作，2021（03）.
[2]尹鸿，杨慧.历史与美学的统一：重大历史题材创作方法论探索——以《觉醒年代》为例[J].中国电视，2021（06）.
[3]蒋潇仪，张恒军.理念、沟通、细节：人物类纪录片的风格呈现[J].传播与版权，2021（03）.
[4]杨杰，刘琳璐.主旋律电视剧的叙事创新探究——基于新中国成立70周年电视剧展播视角[J].中国电视，2020（03）.
【编辑：沈金萍】