1、想法总比写法重要，因为书法家不是单纯的劳动模范和技术能手。
　　2、不能理解当代书法，就不可能真正读懂古代书法。试想，连艾青、北岛、贾平凹都理解不了，张口闭口诗经汉赋，能令人信服吗?人云亦云罢了。
　　3、诗，之所以成为诗，首先是因为其诗意，而不是首先因为其格律技巧，格律技巧是为了表达、彰显“诗意”而已。书法用笔的技巧亦应作如是观。
　　4、今天用普通话读诗，平仄、音韵已不是原来的意义了，甚至没多大意义了。
　　5、放眼当代书坛，写“好字”的并不少见，而“好”写字的却凤毛麟角。
　　6、从王羲之到颜真卿，是中国书法史的缩影,明白了两者的关系就明白了传统的实质。褚、虞、欧皆是二王正传，但绑在一起不及一个颜，颜不学王，但真知王。
　　7、宋太宗花十几年功夫编了一部《阁帖》，目的是立标准，实现二王的“君临天下”，用今天的话说就是“坚持正确导向”。所以，不可能把“不学王”的颜真卿编进去。
　　8、或曰，王在前颜在后，且王在颜的时代名气大，颜岂能不学王?如果这样，问题是从传世资料看，颜的行书与王比，用笔、结体乃至点画形态全不搭界，可以说面目全非，可否有如此学法?若承认这也是一种学法，且是成功的学法，那么《淳化阁帖》为何不承认这种学法?相反，千年书法史又为何如此厚爱、褒奖这种学法?竟把颜列为二王后一人，我们今天又该不该容许这种学法?由此可见，尽管临帖是学书法的不二法门，学古人自然十分重要，但更重要的是学古人学习古人的方法。
　　9、生活中人们常犯的错误是“以貌取人”，欣赏书法最容易犯的错误就是“以貌取字”。
　　10、我在乎书法里边那点有意思的“意思”。
　　11、宋四家中，米的技法功夫当属第一，可偏偏抵不过苏东坡的“随手一抹”。若无东坡，宋代书法去了一大半的分量。所以，书法家不可过分相信自己的功夫技法能“包打天下”。
　　12、艺术不是科学，因此从根本上说，艺术“不讲道理”。所以，有些貌似十分重要的“道理”比如“败笔”之类的问题，在“写毛笔字”和“书法艺术”的不同层面上，意义是不同的，有时甚至是完全相反的。
　　13、大师往往是破坏老规矩又立下新规矩的人。因此，大师不是权力“推”出来的，而是时代“纵容”出来的。
　　14、仅仅受别人影响可以成为“写好字”的，只有影响了别人才有可能成为“好写字”的。
　　15、评价线条点画，用“质量”不如用“内涵”更好一些，“质量”评说的是形迹，而“内涵”感受的是韵味。然而，“质量”用眼看，“内涵”需用心看。
　　16、把“东阳瘦沈”(谢无量称沈尹默语)与谢无量放在一起，把启元白与林散之放在一起，说前者“不雅”或许过分，但能看出后者是更高级别的“雅”，方算的真识“雅”之三昧者。
　　17、用笔之妙在于“随意”与“节制”的把握。处处随意处处节制，处处节制又处处随意。包世臣主张用笔“行处皆留，留处皆行”，亦有此意。
　　18、艺术的本质是一堆干干净净的“没有”：没有标准答案，没有对错，甚至没有任何“非如此不可”。连“腐朽”都可以化为神奇，还“有”什么呢?