作为第21届中国上海国际艺术节“香港文化周”的参演剧目，香港话剧团的《盛宴》于2019年11月在上海的上剧场开演。《盛宴》以山姆和妮可的人生经历为主线，从他们相识、结婚到生儿育女，围绕饭桌展开的54场戏，浓缩了一家5代人的重要人生时刻，每一场戏都诠释着家人之间的温情与生活中的冷暖。
　　剧中8位演员饰演了20多个角色，5代人的生活，近60年的岁月，通过110分钟的表演，集中而有力地诠释出不同年龄阶段的人生故事。全剧凭借创新的戏剧格局及独特的叙事语言，打破了长久以来“家庭戏剧”的写实框架，以具有现代感的演绎手法，呈现当下人们的焦虑及生活中的危机。

　　这部剧能赢得满堂彩是没什么异议的——摹写生活的文本、精湛的演技、灵活的调度、本土化的演绎和触动人心的生死议题，作品在令人动容的同时，也引发了观众对家庭关系的思考。
　　《盛宴》的剧本，由曾任教于美国耶鲁大学戏剧学院的丹·勒方创作。2012年，根据该文本创作的剧目在美国上演，之后被美国《芝加哥时报》赞誉为年度最佳戏剧，并获纽约戏剧委员会最佳剧本提名;2016年，上海话剧艺术中心依据该文本创作了《大餐》;2018年，香港话剧团根据该文本推出的《盛宴》感动了无数观众，并获香港舞台剧奖年度优秀制作。
　　“排戏的时候我都哭了，我已经这么大年纪了，对生离死别的感触太深。”《盛宴》的导演、香港话剧团艺术总监陈敢权在接受记者采访时表示，自己在第一次接触剧本时就感动不已，编剧以非常简单的笔触勾勒出深刻的人生片断，这些细节让人感动、反思和回味。
　　舞美方面，与《大餐》宜家风格的布景不同，《盛宴》在舞台上摆放着简洁的木制桌椅，打造了垂着丝绸布料的写意空间，这样的舞台设计也更符合中国较早时期家庭的就餐习惯。表演方面，《盛宴》的每一次换场几乎都是在一两秒内完成的，通过灯光、音响、演员的表演完成时空转换，而且这种转换贯穿了整部剧，这是一种新颖而令人惊喜的表演方式。

　　回到故事本身。不得不承认，餐厅是一个有意思的地方，仔细观察饭桌上的人物以及他们的对话，可窥见这些人物的生活状态、矛盾和诉求。中国人自古就追求团圆，但饭桌的功用决定了这里具有流動性的本质。从讲故事的角度来看，通过饭桌上的相聚离别来折射生命的过往，的确是一个很不错的切入点。
　　在《盛宴》中，中年的妮可发现山姆出轨，在他们的婚姻摇摇欲坠之际，山姆的父亲意外去世，之后妮可重新回到了山姆的身旁;山姆和妮可年老后，儿子和孙女象征性地来探望他们，喧闹着来到餐桌前，未等年迈的山姆和妮可吃完饭，儿子和孙女就似完成任务般迅速撤退……当这些生活场景被搬上舞台，会让观者心生悲凉，但不得不承认，这些都是生活真实的一面。
　　《盛宴》为我们展现了日常生活中的喜悦、矛盾和伤痛，更为我们展现了残酷的生活真相：婚姻、家庭中的互相伤害不可避免，面对伤害，大多数人以“遗忘”的姿态勉强维持，所有的伤害，其实从未被好好对待。
　　无论是《大餐》还是《盛宴》，似乎都具有公理般的前提：每个人都要有“家”的概念：家庭关系出现问题，多是因为我们自己做得不够好……《盛宴》的导演陈敢权说：“在家庭生活中，仍可依赖一切无声的爱和承诺去维系家庭关系。”
　　真的是这样吗？在《盛宴》中，两位主角的孙子萨米有过一次猛烈反击。他在自己母亲去世后向家人咆哮，指出他们从没有真正关心过自己的母亲，他披露这个家庭名存实亡。萨米的自杀，更像是对传统家庭观念的一种“宣战”。他的反叛让人震惊，更发人深省：“家，究竟是什么？”
　　《盛宴》的结尾，妮可为有了曾孙而喜悦，然而曾孙却不知道该怎么称呼妮可，最后只是把她当成一位婆婆说了再见。亲情关系被否定，舞台上只剩下妮可孤身一人……
　　《盛宴》的创作人员意图通过一个个冰冷的家庭图景来宣扬家庭的温暖。演出期间，剧场观众频频落泪，相对主创们的创作意图，《盛宴》带给观众的对于生活和家庭关系的思考，是更珍贵的剧场体验。
　　故事开场时，我们怀有对浪漫爱情和美好生活的无限憧憬，通过《盛宴》近两个小时的表演，观众迅速了解了生活的真相，并被告知家庭生活中有众多的误解、伤害和痛苦。当了解了生活的真相后，我们该如何继续？通过演员们的表演，让观众对生活产生警觉和反思，《盛宴》做到了这一点。