论民族声乐演唱中的音色调控技巧

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在进行民族声乐演唱的时候,音色是非常重要的模块,直接决定了声乐演唱的最终效果.与国外音乐相比来说,我国民族声乐的音色具有较强的色彩性,需要演唱者充分重视自身的音色调整与变换,才能够取得较好的演唱效果.本文先阐述了我国民族声乐的音色特点,接着结合民族声乐演唱活动的实际情况,探索了音色变化的应用体现.在此基础上,本文还探究了民族声乐演唱中的有效音色调控技巧,最后还结合实例分析了民族声乐演唱过程中音色变化与调控的具体方式.
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《春到湘江》 是宁保生先生1976年创作的一首竹笛专用曲目,至今在业界仍具有广泛影响力.湖南花鼓音乐元素在该曲中的大量运用(“#5”是湖南花鼓音色的特色音律[1]),使作品歌唱性与舞蹈性兼具,层次感与立体感并存,悠扬静谧的同时,又不失热烈欢腾的风格,完美展现了湘江两岸旖旎的风光和人们热情奔放建设祖国大好河山的一番景象.后经王中山移植改编为古筝曲,两种乐器演绎分别给人们带来不同的美学体验.本文拟通过该曲目的调式调性、乐曲结构、演奏技法等方面进行比较,来探讨竹笛与古筝演奏所带来的听觉感受,以期“琴瑟和鸣”.
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