【摘 要】
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袁静芳,中国传统音乐理论家,从20世纪80年代后期起,就已经涉足中国佛教、 道教等传统音乐的梳理、研究和发展工作,一生主要致力于中国传统器乐与乐种理论的研究.她将传统音乐中的比较研究法运用到了乐种研究中提炼出模式分析法,将传统乐种音乐形态学本体建设置于系统文化背景的研究中.该模式分析法借鉴了历史学、民族学、文化人类学等研究方法,对探讨传统音乐横向的体系与纵向的衍变均有着宏观与微观的意义.她将模式分析法运用于佛教音乐文化中,尤以京音乐中堂曲曲式结构的模式研究为例,提高了我们对于佛教音乐在中国传统音乐文化中重
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袁静芳,中国传统音乐理论家,从20世纪80年代后期起,就已经涉足中国佛教、 道教等传统音乐的梳理、研究和发展工作,一生主要致力于中国传统器乐与乐种理论的研究.她将传统音乐中的比较研究法运用到了乐种研究中提炼出模式分析法,将传统乐种音乐形态学本体建设置于系统文化背景的研究中.该模式分析法借鉴了历史学、民族学、文化人类学等研究方法,对探讨传统音乐横向的体系与纵向的衍变均有着宏观与微观的意义.她将模式分析法运用于佛教音乐文化中,尤以京音乐中堂曲曲式结构的模式研究为例,提高了我们对于佛教音乐在中国传统音乐文化中重要地位的认识.
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本文的研究对象是雁北耍孩儿戏(后文简称“耍孩儿戏”),该地方小戏集中流行在晋北地区,其说多唱少,念白与唱词均以方言为依托.根据耍孩儿戏的特点,笔者选用钱茸老师最新提出的“乐说”研究点对耍孩儿戏音乐本体进行分析.本文作为第一篇以“乐说”为视角的个案研究,研究过程中发现,在钱茸老师现阶段提出的“乐说”分类之外,耍孩儿戏还存在其他“乐说”形式.因而,笔者在钱茸老师提出的原生型“乐说”和变异型“乐说”基础上将“乐说”的分类进一步扩充为原生型“乐说”、变异型“乐说”和融合型“乐说”.其中,融合型“乐说”又分为节奏融
中国新疆地区自1996年始就陆续出土了二十余件箜篌,但其研究主要是以图像资料及文献资料为主进行的回溯推理和归纳总结,从“仿制实验”的角度介入古乐器的研究较少,所以,笔者将通过仿制实验对该地区出土的其中一件箜篌进行系弦方式及演奏方式的初步探索.
在经济、 政治及人际交往等多重因素的作用下,栖息于同一地域的不同民族间的文化碰撞与文化交融在不断地更新着.新塘乡位于两县交界地,又因当地多民族杂居,故其文化有着包容性与多样性的特点.新塘咕噜苗族婚礼很大程度上沿袭了本民族的婚礼仪式特点,仪式中音乐是必不可少的氛围渲染剂,传达着强烈的民族情怀以及对仪式的高度重视.本文拟以咕噜苗族婚礼为切入点,结合当地人文地理条件,剖析咕噜苗族婚礼音乐文化的生存环境.
箜篌作为丝绸之路上中西方文化交融的经典乐器之一,其种类广布世界各地,在流传的过程当中,乐器形状和结构有很多的改变,尤其在中国古代箜篌的演变中,体现出了中西方音乐文化的交融,以及中国古代音乐的发展形态.本文以中国古代箜篌为研究对象,沿其形制类型与应用场景,阐述不同类型箜篌的形制特点,以及在古代历史文化语境下的兴衰成因.
聊斋俚曲是清代文学家蒲松龄将自创的唱本与明清时期流行的俗曲时调相结合而形成的一种传统音乐体裁.2006年5月,聊斋俚曲被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录.本文从聊斋俚曲的产生根源说起,分析并探讨聊斋俚曲生存现状和传承策略.
成都挖掘出土的中国唐代五代十国时期前蜀皇帝王建的陵墓中,有一副刻在石棺上的石刻乐舞图“二十四伎乐”,此石刻图是完整反映了五代十国前蜀时期宫廷乐队面貌的文物遗存.石刻图作为研究唐代宫廷音乐以及前蜀时期音乐文化的重要参考,永陵博物馆对图中的乐器进行了复原仿制,意图重现唐代时期的乐舞盛况,展现我国古代高规格的音乐表演场景.本文在前人的研究基础上结合文献资料以及实际调研,对石刻图乐舞、石刻中的弹拨乐器以及复原仿制后的弹拨乐器进行探究与分析,意在探讨中国古代与现代对音乐的偏好,对弹拨类乐器的音响审美取向.
随着中西文化的碰撞,我国传统文化与西方文化常常呈现此消彼长的情况.针对文化的求同存异性,目前最主要的问题就是如何平衡两者的关系.我国的民族声乐艺术,是中国传统文化的重要部分.为了使中国文化不断发展,民族声乐的发展也是关键因素.因此,本文从我国多姿多彩的民族声乐艺术入手,探究目前民族声乐发展存在的问题,提出在新时代应如何继承和发扬好民族声乐的措施.
《春到湘江》 是宁保生先生1976年创作的一首竹笛专用曲目,至今在业界仍具有广泛影响力.湖南花鼓音乐元素在该曲中的大量运用(“#5”是湖南花鼓音色的特色音律[1]),使作品歌唱性与舞蹈性兼具,层次感与立体感并存,悠扬静谧的同时,又不失热烈欢腾的风格,完美展现了湘江两岸旖旎的风光和人们热情奔放建设祖国大好河山的一番景象.后经王中山移植改编为古筝曲,两种乐器演绎分别给人们带来不同的美学体验.本文拟通过该曲目的调式调性、乐曲结构、演奏技法等方面进行比较,来探讨竹笛与古筝演奏所带来的听觉感受,以期“琴瑟和鸣”.
罗斯?罗森加德?苏博特尼克是美国的音乐学家,美国布朗大学音乐系的教授,同时也是“新音乐学”的代表人物之一.她的两部著作《发展中的多样性:西方音乐中的风格和意识形态》《解构的变化:西方社会中的音乐及理性》,吸收了阿多诺哲学、美学思想成果,对西方音乐文化及社会进行了深刻的反思.本文在仔细研读苏氏原著的基础上,对其音乐阐释理论的基本原则及代表性音乐阐释个案进行了相关研究,不仅论述了苏氏把握音乐社会内涵的理论类来源和阐释思路,还论述了其对莫扎特最后三首交响曲的独特解读,并揭示了苏氏理论的独特价值和值得商榷的地方.
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