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摘 要：本文针对声乐演唱者在对作品的二度创作上几个影响因素分别阐述作用，期其中涉及声乐演唱中歌词方面、音色方面、音乐处理方面专做分析。以便于学子在声乐二度创作中呈现出高级的作品处理。
关键词;二度创作;演唱;符号
在音乐演唱中我们所提到的“二度创作”，是体现于每个具体的表演艺术分类中。这种带着自我见解的不同表演有着同种门类下艺术种类的共同约定，也与表演的形式有着紧密的内在联系。这些艺术规则，反映了在艺术表演中，作品自身展现出的艺术创造空间的规律性，而他们的差别在于不同的艺术表演形式，展现出不同的艺术表现力和美学属性。
一、在声乐演唱中二度创作的创作特征
从声乐艺术中演唱的角度来看，声乐演唱是有大量的旋律线条的人声特点和在语言加入的唱词特点，所以，在原创作品中由音乐旋律以及歌词两种要素表现出来的音乐形式，不同于乐器。声乐演唱表演过程中的特性，一方面表现创作家的个人主观意识，对音乐旋律、音乐演唱处理能力、歌词见解领悟力的能力。声乐演唱者在音乐演唱素材和内容的重新演绎和再创造，这也就势必会从两个方面着手，通过歌者对作品的理解再创造，将艺术传达者本身对于词曲与音乐的个人理解融入表演的过程中。
在歌词方面，一般情况下，歌词的来源包含的古诗词、剧本念词、民谣等方面组成，通过他们来表达作者对歌曲的理解、音乐给人塑造的形象，经过了创作的提炼，有了一定的个体性，歌者从学习和领悟转变到艺术性的诠释歌词内容的一个阶段过程，他已经属于独立的艺术表现过程。歌者对歌词脚本内涵的深度领悟水平，对艺术的影响是会有不同的展现。像有些单声部的旋律，类似于器乐的作品来表达，所以旋律内容的横向个性展示中就是歌者表演过程中音乐的独特表现途径。正如苏珊·朗格说道：“每一种艺术品，都只能属于某一种特定种类的艺术，而不是不同种类的艺术品又很不容易被简单地混合为一体。然而，当不同种类的艺术品结合为一体之后，除了其中的某一种个别艺术品之外，其余的艺术品都会失去原来的独立性，不再保留原来的样子”。所以说，声乐表演艺术的二度创作在某程度上来说是主观创作出的新艺术创造实践的产物。
二、声乐演唱二度创作要素
1、歌词的符号化
任何歌曲的歌词是什么形式、什么语言种类构成，他一定有共同的表意性。换句话说，他一定是通过语境语词的方式，表达出的情感意象和形象意义来，在旋律的部分，不同风格的作品和音乐种类在歌词的表达上有很大的差异性，但也有相似性。也就是说，歌者对于歌词本身意义的创造性解读，也就是對表意符号的个性化与艺术化的一个还原过程。异于音乐记谱符号不同的是，歌词本身就是个人情感的载体。歌词原作者在谱写的一度创作中，已将社会上早已约定好的信息注入其中。继而演唱作品的歌者也会受到这种一度创作解读的干扰和制约，所以，演唱者能够在二度创作中实现目的，主要是这种符号是需要在抽象的过程中实现的，这个过程也就是让演唱者对旋律线条进行变化的过程也包含的歌词本身形式表现的符号功能。包含了歌者本人对内容的信息附加。
2、音乐处理的联系和分离
声乐作品艺术和器乐作品艺术在音乐处理方面，蕴含着不同的文化境遇的许多内在规定。在这些规定中，有一大部分是共同的，这两种不同的艺术形式形成一种相互依存的关系。在声乐作品中在线条上的表达与器乐上有许多不同。在音乐线条上、处理上，有着相互关联又相互偏离的关系。这也是演唱者对声乐艺术的二度创作的一个重要的关注点。学者周海宏所说：“音乐音响的构成样式”，根据这一认识，多说对音乐处理，就是对音乐音响中所有构成因素大部分是基于一般规则和个人想法的音响解释。声乐表演二度创作的音乐处理创作，除了器乐音乐相似的手法，在唱歌歌词和旋律的表现上，有着很多器乐音乐多不具备的艺术特征。
3、音色处理的个性化
大多数人将声乐的发声器官也等同于一种乐器，这种源自乐器之间的差异性要多于器乐很多。两个人就算不是在演唱的状态下，在日常的交谈中，可以轻松识别特们之间的音色不同，这就是声音这个器乐具有辨识度的一大特点。而像器乐的音色的差别，在不具备一定的音乐经验的识别者识别是和比较困难的。所以说音色对于声乐艺术表达者是相当重要的，在现实演绎作品的过程中，出自同一师门的歌者，由于采用的演唱方法、发声位置相似所以在发出的声音也会接近，当对于歌者有了一定的了解和欣赏经验后会感受到差异。在二度创作中，概括为“原生区别--人工趋同--再生区别”的音色模式。所以本文在理念上提倡更深度的个性挖掘使得歌者表现出不同的音色，既在保证延续科学正确的发声方法又能在音色上追求更高程度的“再生区别”找到二者的最佳契合点。
三、总结
声乐表演艺术通过对符号化的歌词处理、旋律线条的润色与加工、银色的个性化展示确立了在二度创作的主要手段。我们常说“工欲善其事，必先利其器”。对于实现高级化的二度创作，要完善各种不同艺术形式的要素。如著名声乐艺术教育家赵震明教授所言：“歌唱者正确的思想方法、综合的文化素质、良好的艺术修养、丰富的生活体验、精湛的演唱技巧……是进行艺术再创造的保证。同时还要继承和借鉴前人的艺术成果。”所言甚是。
参考文献
[1]张宇.浅谈音乐的二度创作[J].河南师范大学学报，2005（5）.
[2]吴丽娜.试探析艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》二度创作[J].魅力中国，2009（9）.
[3]刘颂.浅谈新课程下音乐教材的二度创作[J].辽宁教育行政学院学报，2008（4）.
[4]高静.浅析钢琴演奏中的二度创作[J].科技风，2008（12）.
[5]宋琰光.流行音乐演唱的二度创作[J].音乐生活，2009（7）：70-71.
[6]蒋青，丁颢.论传统民歌的二度创作[J].民族音乐，2009（3）：99-100.
[7]杨华.声乐的艺术性——谈作品的二度创作[J].内蒙古电大学刊，2006（7）.
（作者单位：沈阳师范大学音乐学院）
关键词;二度创作;演唱;符号
在音乐演唱中我们所提到的“二度创作”，是体现于每个具体的表演艺术分类中。这种带着自我见解的不同表演有着同种门类下艺术种类的共同约定，也与表演的形式有着紧密的内在联系。这些艺术规则，反映了在艺术表演中，作品自身展现出的艺术创造空间的规律性，而他们的差别在于不同的艺术表演形式，展现出不同的艺术表现力和美学属性。
一、在声乐演唱中二度创作的创作特征
从声乐艺术中演唱的角度来看，声乐演唱是有大量的旋律线条的人声特点和在语言加入的唱词特点，所以，在原创作品中由音乐旋律以及歌词两种要素表现出来的音乐形式，不同于乐器。声乐演唱表演过程中的特性，一方面表现创作家的个人主观意识，对音乐旋律、音乐演唱处理能力、歌词见解领悟力的能力。声乐演唱者在音乐演唱素材和内容的重新演绎和再创造，这也就势必会从两个方面着手，通过歌者对作品的理解再创造，将艺术传达者本身对于词曲与音乐的个人理解融入表演的过程中。
在歌词方面，一般情况下，歌词的来源包含的古诗词、剧本念词、民谣等方面组成，通过他们来表达作者对歌曲的理解、音乐给人塑造的形象，经过了创作的提炼，有了一定的个体性，歌者从学习和领悟转变到艺术性的诠释歌词内容的一个阶段过程，他已经属于独立的艺术表现过程。歌者对歌词脚本内涵的深度领悟水平，对艺术的影响是会有不同的展现。像有些单声部的旋律，类似于器乐的作品来表达，所以旋律内容的横向个性展示中就是歌者表演过程中音乐的独特表现途径。正如苏珊·朗格说道：“每一种艺术品，都只能属于某一种特定种类的艺术，而不是不同种类的艺术品又很不容易被简单地混合为一体。然而，当不同种类的艺术品结合为一体之后，除了其中的某一种个别艺术品之外，其余的艺术品都会失去原来的独立性，不再保留原来的样子”。所以说，声乐表演艺术的二度创作在某程度上来说是主观创作出的新艺术创造实践的产物。
二、声乐演唱二度创作要素
1、歌词的符号化
任何歌曲的歌词是什么形式、什么语言种类构成，他一定有共同的表意性。换句话说，他一定是通过语境语词的方式，表达出的情感意象和形象意义来，在旋律的部分，不同风格的作品和音乐种类在歌词的表达上有很大的差异性，但也有相似性。也就是说，歌者对于歌词本身意义的创造性解读，也就是對表意符号的个性化与艺术化的一个还原过程。异于音乐记谱符号不同的是，歌词本身就是个人情感的载体。歌词原作者在谱写的一度创作中，已将社会上早已约定好的信息注入其中。继而演唱作品的歌者也会受到这种一度创作解读的干扰和制约，所以，演唱者能够在二度创作中实现目的，主要是这种符号是需要在抽象的过程中实现的，这个过程也就是让演唱者对旋律线条进行变化的过程也包含的歌词本身形式表现的符号功能。包含了歌者本人对内容的信息附加。
2、音乐处理的联系和分离
声乐作品艺术和器乐作品艺术在音乐处理方面，蕴含着不同的文化境遇的许多内在规定。在这些规定中，有一大部分是共同的，这两种不同的艺术形式形成一种相互依存的关系。在声乐作品中在线条上的表达与器乐上有许多不同。在音乐线条上、处理上，有着相互关联又相互偏离的关系。这也是演唱者对声乐艺术的二度创作的一个重要的关注点。学者周海宏所说：“音乐音响的构成样式”，根据这一认识，多说对音乐处理，就是对音乐音响中所有构成因素大部分是基于一般规则和个人想法的音响解释。声乐表演二度创作的音乐处理创作，除了器乐音乐相似的手法，在唱歌歌词和旋律的表现上，有着很多器乐音乐多不具备的艺术特征。
3、音色处理的个性化
大多数人将声乐的发声器官也等同于一种乐器，这种源自乐器之间的差异性要多于器乐很多。两个人就算不是在演唱的状态下，在日常的交谈中，可以轻松识别特们之间的音色不同，这就是声音这个器乐具有辨识度的一大特点。而像器乐的音色的差别，在不具备一定的音乐经验的识别者识别是和比较困难的。所以说音色对于声乐艺术表达者是相当重要的，在现实演绎作品的过程中，出自同一师门的歌者，由于采用的演唱方法、发声位置相似所以在发出的声音也会接近，当对于歌者有了一定的了解和欣赏经验后会感受到差异。在二度创作中，概括为“原生区别--人工趋同--再生区别”的音色模式。所以本文在理念上提倡更深度的个性挖掘使得歌者表现出不同的音色，既在保证延续科学正确的发声方法又能在音色上追求更高程度的“再生区别”找到二者的最佳契合点。
三、总结
声乐表演艺术通过对符号化的歌词处理、旋律线条的润色与加工、银色的个性化展示确立了在二度创作的主要手段。我们常说“工欲善其事，必先利其器”。对于实现高级化的二度创作，要完善各种不同艺术形式的要素。如著名声乐艺术教育家赵震明教授所言：“歌唱者正确的思想方法、综合的文化素质、良好的艺术修养、丰富的生活体验、精湛的演唱技巧……是进行艺术再创造的保证。同时还要继承和借鉴前人的艺术成果。”所言甚是。
参考文献
[1]张宇.浅谈音乐的二度创作[J].河南师范大学学报，2005（5）.
[2]吴丽娜.试探析艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》二度创作[J].魅力中国，2009（9）.
[3]刘颂.浅谈新课程下音乐教材的二度创作[J].辽宁教育行政学院学报，2008（4）.
[4]高静.浅析钢琴演奏中的二度创作[J].科技风，2008（12）.
[5]宋琰光.流行音乐演唱的二度创作[J].音乐生活，2009（7）：70-71.
[6]蒋青，丁颢.论传统民歌的二度创作[J].民族音乐，2009（3）：99-100.
[7]杨华.声乐的艺术性——谈作品的二度创作[J].内蒙古电大学刊，2006（7）.
（作者单位：沈阳师范大学音乐学院）