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摘 要：“琳派”活跃于日本17-19世纪上半期，近年来在日本颇受瞩目。本文选取本阿弥光悦、俵屋宗达、尾形光琳、酒井抱一等代表性画家作以介绍，浅析日本琳派美术的发展传承与艺术特点。
关键词：琳派;美术;日本
“琳派”，这一名称来源于江户时期的画家尾形光琳的“琳”字，画面绚丽夺目，追求装饰美，对日本绘画和工艺美术的影响广泛而且深远，特别是在漆器、染织、陶瓷等方面。“琳派”，在日本美术史上占有举足轻重的地位，至今仍然代表日本的被称为“和风”的风格，影响着日常生活的方方面面。
一、“琳派”的奠基者——本阿弥光悦
“本阿弥光悦”出生在日本京都，画面清淡含蓄、典雅隽永，追求富有诗趣的古典主义美学思想。他的代表作有《四季草花下绘古今集和歌卷》、《鹿下绘和歌卷》等，为“琳派”的蓬勃发展奠定了基础。
二、“琳派”的起始——俵屋宗达
俵屋宗达活跃于德川幕府开创期的京都。在幕府时期，狩野派作品被称为正统，备受统治阶层推崇。而宗达崇尚用活泼大胆的表现手法去组织画面，力图突破传统的美学意识、思想观念。他倾向于个人的喜好的艺术虽然未被统治阶层重视，但是却受到了从室町末期开始渐渐积蓄起来的富裕商人以及生活在京都的上层居民这些新兴的富裕阶层的追捧。
庆长年间可以说是宗达画家生涯的前半期，这一时期宗达的代表作有《鹤下绘三十六歌仙和歌卷》。这幅作品现收藏于京都国立博物馆，作品全长13米，画面用金银泥一气呵成，描绘了群鹤翱翔天际飞越大海，最后返回海岸边的场景，光悦为画面题上三十六歌仙的和歌更增加了画面典雅的氛围。整件作品酣畅淋漓，富有强烈的装饰性。
宗达创作后半期作了大量风格成熟的作品。其中以《风神雷神图屏风》和《源氏物语关屋澪图屏风》这两幅作品最为著名。
《风神雷神图屏风》现收藏于日本建仁寺中。背景用金箔烘托出风神雷神高大神武的形象，其后继者尾形光琳和酒井抱一都曾模仿过此作品，这幅杰作成为“琳派”的象征。
宗达的另一代表作《源氏物语关屋澪標图屏风》取材于日本古典文学《源氏物语》，与以往的同题材作品相比，这幅作品中小桥、山坡、水流、沙地等富有装饰性形象的使用，使得画面更富有感染力，给人留下深刻的印象。
三、“琳派”的确立——关于尾形光琳
尾形光琳是“琳派”的集大成者，他的作品甚至影响了日本后世的审美观及日常用品的装饰风格。自35岁开始尾形光琳立志要成为专业画师。但是在当时的京都光琳的作品并未收到重视。于是47岁那年光琳离开了京都，决定去大名聚集的江户发展。光琳与御用狩野派画师完全不同的绘画风格很快受到江户参勤的大名们的欢迎。五年后他又回到京都，连续创作了许多大作。
尾形光琳的代表作有《红白梅图屏风》、《燕子花图屏风》，工艺品《八桥莳绘砚箱》及团扇画《八桥图·草花图团扇》等。
《燕子花图屏风》是光琳初期的代表作，是他45岁左右时的作品。这件作品构图简洁设色明快，用绿色、深蓝色描绘的燕子花一气呵成，在泥金背景的衬托下显得极其绚烂耀眼，娇艳非常。
尾形光琳的另一件代表作《红白梅图屏风》描绘了中国北宋诗人林和靖《山园小梅》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境。一条弯曲的水流贯穿画面中心，水流两边白梅枝干曲折，紅梅树枝舒展;老干青苔斑斑，嫩枝梅花点点，相映成趣，构成了一幅绝妙的图画。银色的水流波纹抽象成极富装饰趣味的几何形涟漪，突出了水的动感。深蓝色的水流在金银泥背景的衬托下生动地营造出了黄昏时刻淡淡月光笼罩的静谧气氛。
四、“琳派”的继承——酒井抱一
18世纪末到19世纪初，人们对“琳派”美术的热情日益高涨，江户开始流行新的琳派风格的作品，相继出现了俵屋宗理、中村芳中等琳派画家，在这一时期最受注目的是酒井抱一。
酒井抱一出生于江户一个大名家庭，和江户的文人多有来往。抱一年轻时创作过浮世绘，后来倾心于光琳的艺术。在37岁那年，抱一出家做了江都西本願寺文上人的弟子，从此潜心学习钻研“琳派”。到40岁左右，抱一开始宣言自己是光琳的继承者，外界也认可了他的地位。
酒井抱一在光琳色彩绚丽、构图明快艺术特点的基础上结合自身的创意，将季节变化融入画面之中，画中形象的刻画也更加写实细腻。这些作品在继承“琳派”传统的同时，创立了新的画风。
抱一的代表作《夏秋草图屏风》被评为日本重要文化遗产，现藏于东京国立博物馆。画面用银白色做底，春夏两季花草交叠，右上角一道溪水蜿蜒而过，清凉、静谧，透着几丝寒意。夏草似乎经过大雨的冲刷叶子稍稍有些低垂，而秋草则被秋风翻弄，一串橘红色似乎要被秋风吹起来的野葡萄叶子在画面中显得格外醒目。画面静中有动，富有生趣。作品一方面继承了“琳派”富有装饰性的艺术风格，另一方面对画中百合花、牵牛花、藤草的描绘更加写实丰满，更将夏秋风雨的感觉表现的淋漓尽致，这些都是以往“琳派”作品所没有的表现。
五、“琳派”的特点
从内容上看，“琳派”作品多从日本文学、绘画作品及中国古诗词中提取古典元素。造型简洁、大胆，其中不乏几何式图案的运用，形成了大胆鲜明、极具感染力的画面效果，为日本画的发展注入了新的生命力。
在创作技法上，“琳派”作品多以金银泥作为背景，再加以“切金”“洒金”等技法，作品富丽堂皇又不失高雅格调，极具装饰性效果。
在传承上，不同于“狩野派”及“四条派”等江户时期的其他画派通过师傅带徒弟的形式传承绘画技艺，“琳派”画家从宗达到光琳再到抱一彼此生活的时代、地点及身份都迥然不同，在传承过程中，“琳派”美术的艺术特质被不断深化和发展，这是其他画派所没有的特色。
“琳派”艺术除了绘画外，还包括书法、漆器等工艺品，并且以其大胆的色彩、简洁的构图、明快的风格被视为日本美术的代表。“琳派”至今还深刻地影响着日本的美术及工艺、摄影、服装、室内设计等方面，代表着我们称之为“和风”的艺术风格。
参考文献
[1][日]三根有三.日本美术史[M].美术出版社，1877.
[2][日]钟町啓子.琳派的美术[M].东京美术，2004.
作者单位：
管阳（1991.12-），女，汉族，籍贯：陕西商洛人，西安美术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国书画研究
（作者单位：西安美术学院）
关键词：琳派;美术;日本
“琳派”，这一名称来源于江户时期的画家尾形光琳的“琳”字，画面绚丽夺目，追求装饰美，对日本绘画和工艺美术的影响广泛而且深远，特别是在漆器、染织、陶瓷等方面。“琳派”，在日本美术史上占有举足轻重的地位，至今仍然代表日本的被称为“和风”的风格，影响着日常生活的方方面面。
一、“琳派”的奠基者——本阿弥光悦
“本阿弥光悦”出生在日本京都，画面清淡含蓄、典雅隽永，追求富有诗趣的古典主义美学思想。他的代表作有《四季草花下绘古今集和歌卷》、《鹿下绘和歌卷》等，为“琳派”的蓬勃发展奠定了基础。
二、“琳派”的起始——俵屋宗达
俵屋宗达活跃于德川幕府开创期的京都。在幕府时期，狩野派作品被称为正统，备受统治阶层推崇。而宗达崇尚用活泼大胆的表现手法去组织画面，力图突破传统的美学意识、思想观念。他倾向于个人的喜好的艺术虽然未被统治阶层重视，但是却受到了从室町末期开始渐渐积蓄起来的富裕商人以及生活在京都的上层居民这些新兴的富裕阶层的追捧。
庆长年间可以说是宗达画家生涯的前半期，这一时期宗达的代表作有《鹤下绘三十六歌仙和歌卷》。这幅作品现收藏于京都国立博物馆，作品全长13米，画面用金银泥一气呵成，描绘了群鹤翱翔天际飞越大海，最后返回海岸边的场景，光悦为画面题上三十六歌仙的和歌更增加了画面典雅的氛围。整件作品酣畅淋漓，富有强烈的装饰性。
宗达创作后半期作了大量风格成熟的作品。其中以《风神雷神图屏风》和《源氏物语关屋澪图屏风》这两幅作品最为著名。
《风神雷神图屏风》现收藏于日本建仁寺中。背景用金箔烘托出风神雷神高大神武的形象，其后继者尾形光琳和酒井抱一都曾模仿过此作品，这幅杰作成为“琳派”的象征。
宗达的另一代表作《源氏物语关屋澪標图屏风》取材于日本古典文学《源氏物语》，与以往的同题材作品相比，这幅作品中小桥、山坡、水流、沙地等富有装饰性形象的使用，使得画面更富有感染力，给人留下深刻的印象。
三、“琳派”的确立——关于尾形光琳
尾形光琳是“琳派”的集大成者，他的作品甚至影响了日本后世的审美观及日常用品的装饰风格。自35岁开始尾形光琳立志要成为专业画师。但是在当时的京都光琳的作品并未收到重视。于是47岁那年光琳离开了京都，决定去大名聚集的江户发展。光琳与御用狩野派画师完全不同的绘画风格很快受到江户参勤的大名们的欢迎。五年后他又回到京都，连续创作了许多大作。
尾形光琳的代表作有《红白梅图屏风》、《燕子花图屏风》，工艺品《八桥莳绘砚箱》及团扇画《八桥图·草花图团扇》等。
《燕子花图屏风》是光琳初期的代表作，是他45岁左右时的作品。这件作品构图简洁设色明快，用绿色、深蓝色描绘的燕子花一气呵成，在泥金背景的衬托下显得极其绚烂耀眼，娇艳非常。
尾形光琳的另一件代表作《红白梅图屏风》描绘了中国北宋诗人林和靖《山园小梅》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境。一条弯曲的水流贯穿画面中心，水流两边白梅枝干曲折，紅梅树枝舒展;老干青苔斑斑，嫩枝梅花点点，相映成趣，构成了一幅绝妙的图画。银色的水流波纹抽象成极富装饰趣味的几何形涟漪，突出了水的动感。深蓝色的水流在金银泥背景的衬托下生动地营造出了黄昏时刻淡淡月光笼罩的静谧气氛。
四、“琳派”的继承——酒井抱一
18世纪末到19世纪初，人们对“琳派”美术的热情日益高涨，江户开始流行新的琳派风格的作品，相继出现了俵屋宗理、中村芳中等琳派画家，在这一时期最受注目的是酒井抱一。
酒井抱一出生于江户一个大名家庭，和江户的文人多有来往。抱一年轻时创作过浮世绘，后来倾心于光琳的艺术。在37岁那年，抱一出家做了江都西本願寺文上人的弟子，从此潜心学习钻研“琳派”。到40岁左右，抱一开始宣言自己是光琳的继承者，外界也认可了他的地位。
酒井抱一在光琳色彩绚丽、构图明快艺术特点的基础上结合自身的创意，将季节变化融入画面之中，画中形象的刻画也更加写实细腻。这些作品在继承“琳派”传统的同时，创立了新的画风。
抱一的代表作《夏秋草图屏风》被评为日本重要文化遗产，现藏于东京国立博物馆。画面用银白色做底，春夏两季花草交叠，右上角一道溪水蜿蜒而过，清凉、静谧，透着几丝寒意。夏草似乎经过大雨的冲刷叶子稍稍有些低垂，而秋草则被秋风翻弄，一串橘红色似乎要被秋风吹起来的野葡萄叶子在画面中显得格外醒目。画面静中有动，富有生趣。作品一方面继承了“琳派”富有装饰性的艺术风格，另一方面对画中百合花、牵牛花、藤草的描绘更加写实丰满，更将夏秋风雨的感觉表现的淋漓尽致，这些都是以往“琳派”作品所没有的表现。
五、“琳派”的特点
从内容上看，“琳派”作品多从日本文学、绘画作品及中国古诗词中提取古典元素。造型简洁、大胆，其中不乏几何式图案的运用，形成了大胆鲜明、极具感染力的画面效果，为日本画的发展注入了新的生命力。
在创作技法上，“琳派”作品多以金银泥作为背景，再加以“切金”“洒金”等技法，作品富丽堂皇又不失高雅格调，极具装饰性效果。
在传承上，不同于“狩野派”及“四条派”等江户时期的其他画派通过师傅带徒弟的形式传承绘画技艺，“琳派”画家从宗达到光琳再到抱一彼此生活的时代、地点及身份都迥然不同，在传承过程中，“琳派”美术的艺术特质被不断深化和发展，这是其他画派所没有的特色。
“琳派”艺术除了绘画外，还包括书法、漆器等工艺品，并且以其大胆的色彩、简洁的构图、明快的风格被视为日本美术的代表。“琳派”至今还深刻地影响着日本的美术及工艺、摄影、服装、室内设计等方面，代表着我们称之为“和风”的艺术风格。
参考文献
[1][日]三根有三.日本美术史[M].美术出版社，1877.
[2][日]钟町啓子.琳派的美术[M].东京美术，2004.
作者单位：
管阳（1991.12-），女，汉族，籍贯：陕西商洛人，西安美术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国书画研究
（作者单位：西安美术学院）