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摘要：装饰艺术是世界上最古老的艺术形式之一，它承载了历史与文化的发展、承载了太多人对于美的追求。装饰艺术应用范围极为广泛，在艺术领域占据很重要的位置。人们的审美是根据历史发展以及宗教信仰等等一系列原因而不断变化的，所以装饰艺术在不同时期不同地点展现着不一样的美。任何一件精美的艺术品都是人们的智慧和各种复杂的外在因素所创造出來的。这篇文章主要从各种不同因素的角度出发浅谈一下装饰艺术的美。
关键词：装饰；装饰艺术；审美
装饰即打扮修饰，自人们有意识起就不断的在装饰自己及周围的事物。我们生活中到处被装饰艺术所包围，而我们也会情不自禁的被这种艺术氛围所感染。不同时段、地区、信仰的人们审美习惯不同，因而造物与装饰方式也有所不同。装饰应用范围极其广泛，它可以应用到外部景观中、建筑中、室内装潢中等。随着社会的发展，人们不仅仅只满足于物质生活，更追求精神世界的享受，所以我们可以通过各个时期的历史背景及风土人情来探索装饰艺术的美。
艺术来源于生活，所有的装饰造型都是艺术家们将生活中的客观对象重新改造组装，使其更为理想化、艺术化，从而变得更鲜活、更完美。如同我们的文字就是这样被创造出来的。最原始的艺术就是来源于我们的生存环境。如原始时期绘制在陶上的几何图和抽象动物图，从图案上我们可以了解到原始时期各个地方的图腾。原始时期人们靠水而生大多生活在河流附近，陶器上装饰的几何图形弧度较大的一般生活在上游地区，而弧度较缓的一般生活在中下游地区。马家窑文化类型的彩陶在当时作为陪葬品也是必不可少的，人们早早察觉时间就如同流水，不会倒流，当他们把装饰着流水动感的纹样描绘在陶器上时，时间仿佛被静止，死亡也在那一刻静止。所以有时在装饰艺术中装饰出来的美不仅仅是外在的美，而是更有意义的内在的美。
人们的信仰可改变人们对于事物美与不美的认知，就商周时期的青铜器的装饰来说，商周时期的人极为相信鬼神之说，所以商朝和西周早期的青铜器上多为阴诡的饕餮纹，饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，装饰性极强，是当时的人们将自然界各种兽类特征结合，再加以主观臆想而形成的，据说兽面纹的巨大的双目是太阳的象征。这些纹样看似极为狰狞，极为恐怖，却神秘和权利的象征，能够与神灵沟通，对于现代的一些人来说饕餮纹这种极端的装饰或许难以接受，但是它已经不能用美或不美来形容了，因为在当时商周人们的眼里，它就是一种信仰，一种用来寄托希望的美。而汉朝时期的人则相信修仙一说，云气纹等一些神仙题材的装饰会出现在青铜器或是衣物上。例如著名的博山炉，外形如同仙山，山形重叠，周围云气缭绕，其间有飞禽走兽，其中寓意给人以愉悦唯美之感，与商周的饕餮纹形成强烈的反差。可见人们的信仰会为装饰艺术带来多么大的变化。美与不美似乎只在一念之间。
宗教艺术对装饰艺术影响极大，宗教会利用艺术来进行传播和宣扬，宗教所传达的内容可以与艺术创作有机的结合在一起，所以宗教的装饰艺术不可忽视的发展开来。如魏晋南北朝时期，佛教盛行，一些莲花纹和缠枝植物花鸟纹等等纹样成为装饰的主旋律。说到佛教的兴盛就不得不提到佛教的石雕和壁画，最著名的就是敦煌莫高窟，其中的壁画庄严神秘，生动传神，精美绝伦。还有云岗石窟以及龙门石窟等等，都是佛教传入中国的成果。信奉宗教的人多了，宗教的艺术自然会被人们所追捧。
民族的融合亦会影响装饰艺术的美。例如隋唐时期由于民风开放，各个民族之间贸易往来较为频繁，所以装饰风格常常带有异族风情，极为精美繁丽。如丝绸上的联珠纹便是来自于萨珊波斯，是最具有时代特色的纹饰。当时花鸟和花卉纹样居多，但最为精美的是陵羊公纹，它采取的是对称的形式，对称即在一空间中，在中轴线的两侧使用相同的造型以及相同的材质等，使空间环境营造出理性的秩序美感。其精致程度为现今无法企及，可见古人的智慧与其对于艺术审美的要求之高。唐朝的装饰往往华美繁丽，异域风情浓厚，等到了宋朝各民族之间贸易减少，异域特色渐渐消失，取而代之的是浓浓的中国风。由此看来民族的融合可以为我们的装饰艺术带来崭新的不一样的美。当然民族的融合也并非全是有利的，尤其是在民族大融合多元化发展的今天，西方的文化正在逐渐的侵蚀着我们中国的传统艺术，所以如何将我们传统的艺术与外来文化适当的结合，使其美上加美是何等的重要。
文化程度也是影响装饰艺术美的关键。宋朝是中国古代历史上文化教育高度繁荣的时代，民风不再像唐朝那样开放，装饰风格由繁入简，逐渐由浓厚的西域风转变为中国风。宋代的陶瓷非常简洁匀净，以青瓷为主，最有名的是秘色瓷，有“类玉似冰”之说，也是现代工艺所达不到的，可见宋朝人的艺术审美境界之高。知识可以改变命运，改变人们散发出来的气质，改变我们心中对于美的事物的认知。深厚的文化会加强艺术与文化的交流。文化程度不同，对于美的标准也会不尽相同。
科学技术对世界的影响及其深远，自然逃不过装饰艺术。如有了快轮的产生，才有了薄如蛋壳质地细腻坚硬的黑陶。有了失蜡法才有了大量精美的青铜器，有了镶嵌、错金银、针刻、螺钿等装饰手法才有了各种各样精美绝伦的漆器。在古代艺术的科技中最登峰造极的莫过于陶瓷了，不同的窑温，不同的烧法，不同的材料可以烧制出大量不同类型的瓷器，如青瓷、白瓷、青花瓷、青花五彩、粉彩、珐琅彩等令世界为之赞叹的精美艺的术品。在这些瓷器上，人们可以尽情的装饰大自然里一切美好的事物和传奇故事，而且容易保存经久不衰。随着时间的流逝，科技逐渐取代了人工，世界每时每刻都在因科技的飞速发展而改变着，装饰艺术也曾在一段时间内处于尴尬的位置。因为一些机械生产出来的东西是非人性化，没有了情感，更没有美感可言。但是科技的发展是大势所趋，我们不能避世，只能选择利用这种趋势，所以如何运用机械的力量去设计出更好的作品是人们一直探讨的话题。现如今我们的身边处处充满了装饰的艺术氛围，我们越来越会运用科技的力量来装饰出我们想要的美感，而科学的文明也必将产生出大量新的艺术形式，这就是与时俱进。
在装饰造型中，不是所有的装饰都是美的，要取决于它的点线面的组合形式、色彩的搭配以及情景寓意等等一些因素。例如明清的家具差别就很大。清朝的家具大多过分装饰，极为繁琐，由于当时掌权者为显皇家威仪，用料厚重，尺度宏大，雕饰繁复，使得贵族间斗富成风，样式千奇百怪，大大降低了其功能性。而明代家具则朴实高雅、端庄秀丽、韵味浓郁，尺度适宜并且符合人体工程学。正所谓过犹不及，掌控住美的尺度极为重要。
装饰艺术是世界上最古老的艺术形式之一，它承载了历史与文化的发展、承载了太多人对于美的追求。装饰艺术应用极为广泛，脑海里掌握的资料越多，就越能游刃有余的发挥，所以多看多学，学以致用是非常重要的，我们要树立正确的审美观，学会利用环境甚至是环境的改变来改变环境，世界正等待着我们来装饰。
【参考文献】
[1]尚刚.中国工艺美术史新编[M].北京：高等教育出版社，2007.
关键词：装饰；装饰艺术；审美
装饰即打扮修饰，自人们有意识起就不断的在装饰自己及周围的事物。我们生活中到处被装饰艺术所包围，而我们也会情不自禁的被这种艺术氛围所感染。不同时段、地区、信仰的人们审美习惯不同，因而造物与装饰方式也有所不同。装饰应用范围极其广泛，它可以应用到外部景观中、建筑中、室内装潢中等。随着社会的发展，人们不仅仅只满足于物质生活，更追求精神世界的享受，所以我们可以通过各个时期的历史背景及风土人情来探索装饰艺术的美。
艺术来源于生活，所有的装饰造型都是艺术家们将生活中的客观对象重新改造组装，使其更为理想化、艺术化，从而变得更鲜活、更完美。如同我们的文字就是这样被创造出来的。最原始的艺术就是来源于我们的生存环境。如原始时期绘制在陶上的几何图和抽象动物图，从图案上我们可以了解到原始时期各个地方的图腾。原始时期人们靠水而生大多生活在河流附近，陶器上装饰的几何图形弧度较大的一般生活在上游地区，而弧度较缓的一般生活在中下游地区。马家窑文化类型的彩陶在当时作为陪葬品也是必不可少的，人们早早察觉时间就如同流水，不会倒流，当他们把装饰着流水动感的纹样描绘在陶器上时，时间仿佛被静止，死亡也在那一刻静止。所以有时在装饰艺术中装饰出来的美不仅仅是外在的美，而是更有意义的内在的美。
人们的信仰可改变人们对于事物美与不美的认知，就商周时期的青铜器的装饰来说，商周时期的人极为相信鬼神之说，所以商朝和西周早期的青铜器上多为阴诡的饕餮纹，饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，装饰性极强，是当时的人们将自然界各种兽类特征结合，再加以主观臆想而形成的，据说兽面纹的巨大的双目是太阳的象征。这些纹样看似极为狰狞，极为恐怖，却神秘和权利的象征，能够与神灵沟通，对于现代的一些人来说饕餮纹这种极端的装饰或许难以接受，但是它已经不能用美或不美来形容了，因为在当时商周人们的眼里，它就是一种信仰，一种用来寄托希望的美。而汉朝时期的人则相信修仙一说，云气纹等一些神仙题材的装饰会出现在青铜器或是衣物上。例如著名的博山炉，外形如同仙山，山形重叠，周围云气缭绕，其间有飞禽走兽，其中寓意给人以愉悦唯美之感，与商周的饕餮纹形成强烈的反差。可见人们的信仰会为装饰艺术带来多么大的变化。美与不美似乎只在一念之间。
宗教艺术对装饰艺术影响极大，宗教会利用艺术来进行传播和宣扬，宗教所传达的内容可以与艺术创作有机的结合在一起，所以宗教的装饰艺术不可忽视的发展开来。如魏晋南北朝时期，佛教盛行，一些莲花纹和缠枝植物花鸟纹等等纹样成为装饰的主旋律。说到佛教的兴盛就不得不提到佛教的石雕和壁画，最著名的就是敦煌莫高窟，其中的壁画庄严神秘，生动传神，精美绝伦。还有云岗石窟以及龙门石窟等等，都是佛教传入中国的成果。信奉宗教的人多了，宗教的艺术自然会被人们所追捧。
民族的融合亦会影响装饰艺术的美。例如隋唐时期由于民风开放，各个民族之间贸易往来较为频繁，所以装饰风格常常带有异族风情，极为精美繁丽。如丝绸上的联珠纹便是来自于萨珊波斯，是最具有时代特色的纹饰。当时花鸟和花卉纹样居多，但最为精美的是陵羊公纹，它采取的是对称的形式，对称即在一空间中，在中轴线的两侧使用相同的造型以及相同的材质等，使空间环境营造出理性的秩序美感。其精致程度为现今无法企及，可见古人的智慧与其对于艺术审美的要求之高。唐朝的装饰往往华美繁丽，异域风情浓厚，等到了宋朝各民族之间贸易减少，异域特色渐渐消失，取而代之的是浓浓的中国风。由此看来民族的融合可以为我们的装饰艺术带来崭新的不一样的美。当然民族的融合也并非全是有利的，尤其是在民族大融合多元化发展的今天，西方的文化正在逐渐的侵蚀着我们中国的传统艺术，所以如何将我们传统的艺术与外来文化适当的结合，使其美上加美是何等的重要。
文化程度也是影响装饰艺术美的关键。宋朝是中国古代历史上文化教育高度繁荣的时代，民风不再像唐朝那样开放，装饰风格由繁入简，逐渐由浓厚的西域风转变为中国风。宋代的陶瓷非常简洁匀净，以青瓷为主，最有名的是秘色瓷，有“类玉似冰”之说，也是现代工艺所达不到的，可见宋朝人的艺术审美境界之高。知识可以改变命运，改变人们散发出来的气质，改变我们心中对于美的事物的认知。深厚的文化会加强艺术与文化的交流。文化程度不同，对于美的标准也会不尽相同。
科学技术对世界的影响及其深远，自然逃不过装饰艺术。如有了快轮的产生，才有了薄如蛋壳质地细腻坚硬的黑陶。有了失蜡法才有了大量精美的青铜器，有了镶嵌、错金银、针刻、螺钿等装饰手法才有了各种各样精美绝伦的漆器。在古代艺术的科技中最登峰造极的莫过于陶瓷了，不同的窑温，不同的烧法，不同的材料可以烧制出大量不同类型的瓷器，如青瓷、白瓷、青花瓷、青花五彩、粉彩、珐琅彩等令世界为之赞叹的精美艺的术品。在这些瓷器上，人们可以尽情的装饰大自然里一切美好的事物和传奇故事，而且容易保存经久不衰。随着时间的流逝，科技逐渐取代了人工，世界每时每刻都在因科技的飞速发展而改变着，装饰艺术也曾在一段时间内处于尴尬的位置。因为一些机械生产出来的东西是非人性化，没有了情感，更没有美感可言。但是科技的发展是大势所趋，我们不能避世，只能选择利用这种趋势，所以如何运用机械的力量去设计出更好的作品是人们一直探讨的话题。现如今我们的身边处处充满了装饰的艺术氛围，我们越来越会运用科技的力量来装饰出我们想要的美感，而科学的文明也必将产生出大量新的艺术形式，这就是与时俱进。
在装饰造型中，不是所有的装饰都是美的，要取决于它的点线面的组合形式、色彩的搭配以及情景寓意等等一些因素。例如明清的家具差别就很大。清朝的家具大多过分装饰，极为繁琐，由于当时掌权者为显皇家威仪，用料厚重，尺度宏大，雕饰繁复，使得贵族间斗富成风，样式千奇百怪，大大降低了其功能性。而明代家具则朴实高雅、端庄秀丽、韵味浓郁，尺度适宜并且符合人体工程学。正所谓过犹不及，掌控住美的尺度极为重要。
装饰艺术是世界上最古老的艺术形式之一，它承载了历史与文化的发展、承载了太多人对于美的追求。装饰艺术应用极为广泛，脑海里掌握的资料越多，就越能游刃有余的发挥，所以多看多学，学以致用是非常重要的，我们要树立正确的审美观，学会利用环境甚至是环境的改变来改变环境，世界正等待着我们来装饰。
【参考文献】
[1]尚刚.中国工艺美术史新编[M].北京：高等教育出版社，2007.