張向阳还是会有一些情绪上的变化，有欢乐的时候也有愤怒、悲伤的时候，在创作的过程当中怎么引导演员表演的？

　　张罗平：会有很多说戏的方法，但是你有时候跟演员说再多，他也未必能呈现给你。其实更重要的是你要用怎样的影像表达方式去呈现这样的情绪。你的影像没有做到位或者整个气氛没有做到位的话，你让他怎么演都会觉得干、很不对。其实你是要把周围的环境，包括你的置景、灯光等等做到情绪点上，演员在这个情境下表演，才会有戏。但是有一些戏还是比较困难的，比如有一场戏是他发现他弟弟拿了他的钱，他很愤怒，冲上前去掐他弟弟脖子、拿棍子打来打去，其实这种戏对一般小朋友来说其实挺难的。这个时候我在摄影方法上会选择肩扛，让画面不稳定，有一种躁动的感觉，增加气氛。这场戏我们其实排很久。海尔夫从来没跟人打过架，我怎么把他调动起来。具体细节我都记不清了，就不断引导他，给他各种设定，最后达到了我想要的效果。

之前主攻摄影，现在转做导演，身份转变对您造成的最大感触是什么？

　　张罗平：我最大的感触是感觉自己又回到16岁了。16岁是追梦的年龄，我从摄影转到拍电影，我又开始追梦了。不过摄影也是梦，但这个梦已经快做到凌晨了，就去做第二个梦了。导演相比于摄影，要综合更多东西。导演需要综合审美和综合创造，这一点跟摄影不一样。很多艺术都能综合到电影里，比如音乐，导演可以不做音乐，但一定要有音乐的感觉；剧本导演可以不写，但一定要懂取舍；还有演员的挑选和塑造，演员的塑造很重要，怎样把演员塑造成你心里的角色。摄影对于我来说相比于导演是比较轻松的工作，因为这是我熟悉的领域。

我注意到影片通篇的色调其实都比较偏灰暗，即使有阳光的镜头也不是非常明亮，这是出于什么考虑？

　　张罗平：在调色方面我们有刻意增加画面的灰度。只有在父子玩耍的场面画面才会比较明亮，更多的时候还是灰暗的，侧面呈现的是向阳内心的主观情绪。我们看到的颜色其实都是取决于我们的内心。

我们其实也注意到了观众的一些质疑，比如电影中的疏离感、不自然的情感呈现、普通话对白很别扭等。您作何回应？

　　张罗平：我其实不需要做什么回应（笑）。因为这部影片虽然是现实题材，但我还是用了一种浪漫的形式呈现出来。我也试过用方言呈现影片，感觉太写实了。这个片子应该偏诗意一点。中国写实的片子太多了，我觉得不需要我再去拍写实的片子，我就想拍一部诗意一点的电影。虽然不太贴近生活、有一点违和感，但你一旦走进去，它就是一个世界，会有另外的感受。

影片的题材并不是很商业，当初是如何说服投资方投资电影的？

　　张罗平：首先我们这个片子投资成本很低，在保证不亏本的情况下大部分投资方都比较乐意投资。其次就是越不一样的影片越有可能崛起。你老跟在别人后面拍已有的故事题材，总是很难超过第一部的。我觉得导演在选择题材的时候还是得想想哪些是跟现在市场上不一样的、有所不同的，这才是对的。

目前觉得自己还有哪些比较遗憾的地方？

　　张罗平：太多了。有很多细节其实可以更好。摄影方面我就有不满意的地方。我们可能真的拍得很美，但还是缺乏哲学和诗意的影像，少了点能让观众思考的深层次的东西。灯光如果能更精细一些、置景能更讲究一些，有些影像藏的东西更多一些，剧作方面每场戏的目的能更明确一些可能会更好。

摄影师在对美学、构图、镜头语言等方面，都要比一般人更有敏锐度，也有更多的理解，应该比较容易转行做导演，你有没有什么经验可以分享给其他有志转型做导演的人？

　　张罗平：一句话，用形式服务内容，而不是表现形式。也就是说，用技术去服务我们想表达的核心，不是去表现技术，因为表现技术的话就会给人炫技的感觉，要以内容为核心。