论文部分内容阅读
摘 要：改革开放以来，受经济全球化的影响，社会经济得以迅猛发展，因此，中国传统山水画呈现出繁荣多元化的创作局面，人们对于传承传统文化也有了新的见解，青绿山水画再度被社会所关注，并由此进入它新的发展时期。众多艺术家们在找寻个性绘画形式的同时，都开始用不同的眼光去思量和审视心目中那片青山绿水，正是在这样的时代大背景，为青绿山水实现其自身艺术价值和提升表现形式提供了现实的可能性。
关键词：林容生；青绿山水画；转型；发展
青绿山水是伴随着人物画而发展起来的，随着水墨画的兴起和文人画的成熟，青绿山水逐渐走向没落。然而，不论在历史时期还是在当代社会，青绿山水都有着其不可忽视的存在感，在人类物质生活的发展过程中，它瑰丽的色彩始终焕发着神奇的魅力，这一独特的绘画种类在当今飞速发展的时代依然带给大众新的审美取向。
一、林容生青绿山水画风格特征的成因
国家的飞速发展，大众视野的不断开阔，使人们对绿色家园、青山绿水的向往日益增强，也使得青绿山水画呈现出一派生机勃勃。此外，青绿山水画家队伍不断壮大，如许俊、祁恩进、游新民、宋玉麟、林容生等现当代山水画家在青绿山水画创作领域都有积极性的研究，他们借鉴传统的表现形式和技法，在实践过程中不断创新，使得青绿山水画在今日画坛得到了极大地重视和关注。
在文化多元化发展的今天，现代山水画打破了传统水墨画一统天下的局面，在形式、内容、技法方面都有了发展和创新。由于生存处境和心理状态的变化，山水画的内容也必然要从传统的自然环境中蜕变出来。因此，老屋、街巷、田园、都市风景乃至宇宙星体都可以作为现代山水画描绘的对象。诚然，林容生笔下的家园便是极具地域性的，它的画作中特色民居隐藏着极强烈的现代化气息。
二、林容生青绿山水画风格特征的转型
林容生以闽区乡村民居、田园小景和丘陵山水为描绘对象，他的绘画风格清新、宁静，像是在与小草和微风低语，慢慢沁入人们的心扉。从他的一片青绿与白云之中可以感受到超尘的气息，他以平和的心态来表达深远的意境，整个画面干净而细致，寻求的是一种自然、宁静的氛围。
（一）构图
林容生作品大多采取局部形式布景，在画面上寻求奇巧，不受到传统法则的约束，一直寻求创新，绘画题材的创新和突破也是他有别于传统绘画构图的一个重要因素。他强调整个画面构图的完整性和统一性，作画笔墨结构繁复，丰富却不显得琐碎。简化凝练山体的外形，有节奏有章法地进行画面穿插，给人以独特的视觉效果。他的画最先吸引人眼球的便是他作品中的符号化特征，以符号化的方式组织成视觉化的情感画面，呈现出一种清新宁静的画面感。
（二）笔墨与色彩
传统青绿山水画创作者在笔墨上很是看重结构的皴擦，不论是什么物象都讲求笔墨的灵活运用，总结中国画最大的特点就在于笔墨。我们的先辈创造出了各式各样的笔法，累积了诸多墨色技巧，各有其风格特征的皴法都是先辈留下的中国画之精髓。林容生在其作品中试图摆脱传统“具象”这层外衣，应用西方立体构成和平面构成的造型原理，使青绿山水画外形上更现代，与传统的物象造型相比而言，林容生青绿山水画将画面中的山体、石头、树木、房屋等进行总结性提炼，取其神态，同时对所描述的物象进行一定的夸张，进行二次艺术性加工。林容生青绿山水画面中极少有皴擦，大多以勾勒为主，大部分在用线上进行了改革和创新，在皴法方面涉猎极少。他为了使画面效果足够丰富，利用色彩来填补皴法上的缺失，以此来达到丰富画面的效果。
传统青绿山水的色彩构成是独特的，它注重事物本身固有颜色的表达，从而缺少一定的变化。林容生遵循西方色彩构成原理，强调画者主观色彩的表达，根据时代的审美要求作画，在遵从传统理念的同时给青绿山水画注入新的元素和活力。主观性比较强是与其传统的最大区别，为了整个画面的需要，为了表达画者的思想情感，在很大程度上加大了青绿山水画的平面化和装饰效果。在色彩方面，他追求一种平和朴实、清纯宁静的感觉，大多数会选择以两种色彩作为画面的整体基调，以单纯来烘托出意境氛围，将色彩的冷暖对比、深浅对比、色相对比控制在一个合适的范围内，以求达到整个画面的和谐统一。
（三）材料与技法
传统青绿山水画中所用到的材料在林容生的绘画作品中也有传承，在继承传统的同时，他加大了对新材料的使用。除了惯用的狼毫、羊毫、紫毫等之外，他还增加了许多利用现代工艺制成的不同材质、不同体型的笔；墨由以前的砚台手工磨墨换成现在的瓶装墨，使用锡管装的颜料作为替代品来绘画，给青绿山水画注入了新的活力。
传统青绿山水画的作画过程已形成一套规范化的模式，用线来勾勒物象的轮廓分染打底后罩染上颜色。林容生首先就打破了传统的固定模式，寻求适合自身创作的新方法，在把传统和与时俱进精神相结合的情况下加以理解和再创造，避开模式化；在突出用色的前提下，加大对综合材料的运用，大体表现在不同种类的颜料混合使用、画纸上尝试新的品种纸质、不同材质不同形状的笔被用来勾线皴擦、制作肌理，以此来增强画面效果。画面中各个平面都注重色块的视觉丰富感，把多种技法结合到一起，用以增加局部色彩的层次变化，进而突出局部，增加局部色彩的审美特性，使得每一处颜色都能运用得恰到好处，力求设色的灵动性和情感性，传递出一种沉静细腻的感情。这些突破都凝聚着他的智慧，在这种艺术思潮的引领下，林容生在青绿山水画创作过程中所作出的一系列的探索给绘画艺术增添了新的希望和活力。
三、林容生青绿山水画
在当代的发展
林容生的青绿山水画注重笔墨的运用和色彩的结合，在装饰性与写意之间达到平衡和谐的效果。他在青绿设色与写意笔墨的结合方面做了大量的工作，以主观性的色彩基调表达胸中之景，运用色彩从视觉感受进入到精神愉悦的层次。在林容生的青绿山水画作品中，色彩与笔墨均达到了一种非常和谐的状态，画面中房屋、树木、云水等各种景物都用符号形式表现出来，并与青绿色调配合使用，便有了一种鲜明的、别具一格的装饰性。
青绿山水画以其新的表现形态和思想观念，表现出了当代人对大自然新的情感认知及审美方式。现代青绿山水画更适应当代社会的发展，更符合现代人的审美心理，我们正密切关注着这种变化，并以新的思考方式尝试对这种新的变化作出正确的描述和评断。林容生青绿山水画总体继承着传统山水画的精神内涵，在这个基础上作出创新并与时代相结合，使之既具有鲜明的民族特色，又与时俱进。林容生在中国传统艺术的丰厚底蕴之上，吸收了现代艺术中优秀的科研成果，将自然山水与人文景观转换为当代精神，并作出了形象的表达。品读他的山水画就像是感受了一场人与自然之间诗意性的对话，使我们在忙碌疲惫的生活中感受到一份青绿的心境和青绿的情怀。
结语
顺着历史发展的脉络，传统青绿山水画历经了兴盛到逐渐衰败的周期过程，在文化多样化综合发展的今天，我们渴望着青绿山水画的再度复兴。林容生把青山绿水作为它的创作对象，在传统青绿山水画的原始基础上进行改革和创新，或添加新的内容糅合进新的元素，或减去固有样式，经过不断地探索和努力，无论是探索性的实验还是用新的理念或者是模仿古人都取得了不斐的成绩，深受大众好评。
参考文献：
[1]林容生.写意画家林容生[M].天津：天津人民美术出版社，2002：23-36.
[2]林容生.现代青绿山水画的认识与实践[J].国画家，2000，（01）：13.
[3]李玲.当代青绿山水画创作的转型与发展[D].淮北师范大学硕士论文，2001：14.
[4]林容生.当代青绿山水画家林容生[M].福州：福建美术出版社，2004：11.
作者简介：
张梅，商洛学院教师，研究生学历，硕士学位，助教。研究方向：中国画创作与教学。
关键词：林容生；青绿山水画；转型；发展
青绿山水是伴随着人物画而发展起来的，随着水墨画的兴起和文人画的成熟，青绿山水逐渐走向没落。然而，不论在历史时期还是在当代社会，青绿山水都有着其不可忽视的存在感，在人类物质生活的发展过程中，它瑰丽的色彩始终焕发着神奇的魅力，这一独特的绘画种类在当今飞速发展的时代依然带给大众新的审美取向。
一、林容生青绿山水画风格特征的成因
国家的飞速发展，大众视野的不断开阔，使人们对绿色家园、青山绿水的向往日益增强，也使得青绿山水画呈现出一派生机勃勃。此外，青绿山水画家队伍不断壮大，如许俊、祁恩进、游新民、宋玉麟、林容生等现当代山水画家在青绿山水画创作领域都有积极性的研究，他们借鉴传统的表现形式和技法，在实践过程中不断创新，使得青绿山水画在今日画坛得到了极大地重视和关注。
在文化多元化发展的今天，现代山水画打破了传统水墨画一统天下的局面，在形式、内容、技法方面都有了发展和创新。由于生存处境和心理状态的变化，山水画的内容也必然要从传统的自然环境中蜕变出来。因此，老屋、街巷、田园、都市风景乃至宇宙星体都可以作为现代山水画描绘的对象。诚然，林容生笔下的家园便是极具地域性的，它的画作中特色民居隐藏着极强烈的现代化气息。
二、林容生青绿山水画风格特征的转型
林容生以闽区乡村民居、田园小景和丘陵山水为描绘对象，他的绘画风格清新、宁静，像是在与小草和微风低语，慢慢沁入人们的心扉。从他的一片青绿与白云之中可以感受到超尘的气息，他以平和的心态来表达深远的意境，整个画面干净而细致，寻求的是一种自然、宁静的氛围。
（一）构图
林容生作品大多采取局部形式布景，在画面上寻求奇巧，不受到传统法则的约束，一直寻求创新，绘画题材的创新和突破也是他有别于传统绘画构图的一个重要因素。他强调整个画面构图的完整性和统一性，作画笔墨结构繁复，丰富却不显得琐碎。简化凝练山体的外形，有节奏有章法地进行画面穿插，给人以独特的视觉效果。他的画最先吸引人眼球的便是他作品中的符号化特征，以符号化的方式组织成视觉化的情感画面，呈现出一种清新宁静的画面感。
（二）笔墨与色彩
传统青绿山水画创作者在笔墨上很是看重结构的皴擦，不论是什么物象都讲求笔墨的灵活运用，总结中国画最大的特点就在于笔墨。我们的先辈创造出了各式各样的笔法，累积了诸多墨色技巧，各有其风格特征的皴法都是先辈留下的中国画之精髓。林容生在其作品中试图摆脱传统“具象”这层外衣，应用西方立体构成和平面构成的造型原理，使青绿山水画外形上更现代，与传统的物象造型相比而言，林容生青绿山水画将画面中的山体、石头、树木、房屋等进行总结性提炼，取其神态，同时对所描述的物象进行一定的夸张，进行二次艺术性加工。林容生青绿山水画面中极少有皴擦，大多以勾勒为主，大部分在用线上进行了改革和创新，在皴法方面涉猎极少。他为了使画面效果足够丰富，利用色彩来填补皴法上的缺失，以此来达到丰富画面的效果。
传统青绿山水的色彩构成是独特的，它注重事物本身固有颜色的表达，从而缺少一定的变化。林容生遵循西方色彩构成原理，强调画者主观色彩的表达，根据时代的审美要求作画，在遵从传统理念的同时给青绿山水画注入新的元素和活力。主观性比较强是与其传统的最大区别，为了整个画面的需要，为了表达画者的思想情感，在很大程度上加大了青绿山水画的平面化和装饰效果。在色彩方面，他追求一种平和朴实、清纯宁静的感觉，大多数会选择以两种色彩作为画面的整体基调，以单纯来烘托出意境氛围，将色彩的冷暖对比、深浅对比、色相对比控制在一个合适的范围内，以求达到整个画面的和谐统一。
（三）材料与技法
传统青绿山水画中所用到的材料在林容生的绘画作品中也有传承，在继承传统的同时，他加大了对新材料的使用。除了惯用的狼毫、羊毫、紫毫等之外，他还增加了许多利用现代工艺制成的不同材质、不同体型的笔；墨由以前的砚台手工磨墨换成现在的瓶装墨，使用锡管装的颜料作为替代品来绘画，给青绿山水画注入了新的活力。
传统青绿山水画的作画过程已形成一套规范化的模式，用线来勾勒物象的轮廓分染打底后罩染上颜色。林容生首先就打破了传统的固定模式，寻求适合自身创作的新方法，在把传统和与时俱进精神相结合的情况下加以理解和再创造，避开模式化；在突出用色的前提下，加大对综合材料的运用，大体表现在不同种类的颜料混合使用、画纸上尝试新的品种纸质、不同材质不同形状的笔被用来勾线皴擦、制作肌理，以此来增强画面效果。画面中各个平面都注重色块的视觉丰富感，把多种技法结合到一起，用以增加局部色彩的层次变化，进而突出局部，增加局部色彩的审美特性，使得每一处颜色都能运用得恰到好处，力求设色的灵动性和情感性，传递出一种沉静细腻的感情。这些突破都凝聚着他的智慧，在这种艺术思潮的引领下，林容生在青绿山水画创作过程中所作出的一系列的探索给绘画艺术增添了新的希望和活力。
三、林容生青绿山水画
在当代的发展
林容生的青绿山水画注重笔墨的运用和色彩的结合，在装饰性与写意之间达到平衡和谐的效果。他在青绿设色与写意笔墨的结合方面做了大量的工作，以主观性的色彩基调表达胸中之景，运用色彩从视觉感受进入到精神愉悦的层次。在林容生的青绿山水画作品中，色彩与笔墨均达到了一种非常和谐的状态，画面中房屋、树木、云水等各种景物都用符号形式表现出来，并与青绿色调配合使用，便有了一种鲜明的、别具一格的装饰性。
青绿山水画以其新的表现形态和思想观念，表现出了当代人对大自然新的情感认知及审美方式。现代青绿山水画更适应当代社会的发展，更符合现代人的审美心理，我们正密切关注着这种变化，并以新的思考方式尝试对这种新的变化作出正确的描述和评断。林容生青绿山水画总体继承着传统山水画的精神内涵，在这个基础上作出创新并与时代相结合，使之既具有鲜明的民族特色，又与时俱进。林容生在中国传统艺术的丰厚底蕴之上，吸收了现代艺术中优秀的科研成果，将自然山水与人文景观转换为当代精神，并作出了形象的表达。品读他的山水画就像是感受了一场人与自然之间诗意性的对话，使我们在忙碌疲惫的生活中感受到一份青绿的心境和青绿的情怀。
结语
顺着历史发展的脉络，传统青绿山水画历经了兴盛到逐渐衰败的周期过程，在文化多样化综合发展的今天，我们渴望着青绿山水画的再度复兴。林容生把青山绿水作为它的创作对象，在传统青绿山水画的原始基础上进行改革和创新，或添加新的内容糅合进新的元素，或减去固有样式，经过不断地探索和努力，无论是探索性的实验还是用新的理念或者是模仿古人都取得了不斐的成绩，深受大众好评。
参考文献：
[1]林容生.写意画家林容生[M].天津：天津人民美术出版社，2002：23-36.
[2]林容生.现代青绿山水画的认识与实践[J].国画家，2000，（01）：13.
[3]李玲.当代青绿山水画创作的转型与发展[D].淮北师范大学硕士论文，2001：14.
[4]林容生.当代青绿山水画家林容生[M].福州：福建美术出版社，2004：11.
作者简介：
张梅，商洛学院教师，研究生学历，硕士学位，助教。研究方向：中国画创作与教学。