在钢琴教学中，仅仅注意技术的训练和演奏中“视觉、触觉、听觉、运动觉”这四种知觉很好的协调还是不够的，继上次对钢琴演奏四觉的探讨，这里要笔者想谈谈另一重要问题——培养学生良好的心理素质。
　　学生中会有很多这样的情况：有的学生在家里弹得不错，可一到笔者这里回课就紧张，总卡壳，曲子弹得不完整。表演、比赛、考级时更是有许多学生发挥失常，大打折扣。也有些表演型的学生，很有表现欲，平时弹得一般，人越多反而越兴奋，到了关键时刻反而表现得更好。所以让学生有个良好的心理素质非常重要！
　　一、提高学生的表现欲望
　　定时举行一些音乐会，让每个孩子都有机会去表演，即便弹的是很简单的曲子，也让孩子穿上演出服或自己喜欢的衣服去完整的演奏，让其自己去体会、感悟、享受这个过程。两次的厦门鼓浪屿旅行，岛上的免费钢琴演奏会笔者一场不落。其实很多孩子的演奏很青涩，有的小孩子甚至一首简单的曲子都弹得不完整，但没有关系，相信几年之后，他们的演奏会更加精彩。真的是太羡慕这里的孩子了，有这么好的演奏厅，有这么好的表演机会，他们的成长会比其他的孩子快很多。因为这是个良性循环，音乐会上有了好的表现孩子就更加自信，为了让自己在音乐会上有好的表现，孩子会投入更多的时间，用更加科学的方法练习。
　　二、培养和谐、积极的心理状态
　　给学生上钢琴课的这几十分钟的时间非常重要，除了教给孩子乐理和演奏知识，教师还应注意自己的态度和方法，让学生在一种很轻松、欢快的氛围中学习知识、掌握知识，并使孩子的审美水平得到提高。学生回课时，教师要耐心听完，即便有问题也不要打断，让其完整的演奏。结束后，充分肯定做得好的地方、进步的地方（哪怕只有一点点进步），然后再指出不足的地方，提出你的希望。相信孩子会更容易接受。如果不等他弹完就打断，或弹完后劈头盖脸指出一大堆的不足，孩子一定会非常沮丧，会觉得自己很糟糕，那对接下来的课也提不起很大的兴趣。还可以告诉他，即便出错也很正常，老师也会出错，就连音乐家演奏时也会出错，所以不要有太大思想负担，练习的时候把不足的地方挑出来练、分手练、慢练，一定会做得越来越好的。学生一旦有做得好的地方要挑出来肯定他，表扬他，相信他会更有学琴的兴趣和动力。多年的钢琴教学经验证明，孩子掌握弹琴技能不是最重要的，保护好他的兴趣、他的创新能力、提高孩子审美水平才是更困难和更重要的。有时可能就因为教师的一句话就让学生失去了学琴的兴趣，所以教师要特别注意控制好自己的情绪，让孩子能在一种轻松的氛围中学习，很愉悦的体验，效果则自然不一样了。
　　三、培养灵活的应变能力
　　笔者有一个学生在一次“六一表演”诗朗诵中担任钢琴伴奏，因为是在室外表演，当天刮了很大的风，几次谱子吹下来老师帮捡起来了，最后又吹掉了，这孩子没有停下来，也没有任何的惊慌，索性就没要谱子，按照记忆来弹，不记得的地方还自己临时创编，保证了节目完整地呈现。笔者时常拿这个例子告诉孩子们，如果在演奏时错了、断了，或出现别的意外情况，别停下来，继续演奏，也别做些吐舌头、挠头等小动作，这等于在告诉别人“注意啊，我这里出错了”。有经验的演奏者会当没事一样，继续往下弹，如果对曲子不熟的话，根本就不知道弹错了。结合学生后面的表现情况，多给予正面积极的鼓励，这样孩子的演奏会更完整，出现各类情况时也会处理得更加成熟。
　　四、培养心理练习的习惯
　　心理练习是指没有钢琴和乐谱，在头脑中去演奏，酒瓶里没有酒却能喝到酒才是水平。有一位演奏家，说他经常全球演奏，每天很大部分时间是在飞机上度过的，没有琴，那怎么办？他就会闭上眼睛，开动大脑，把他要演奏的曲目一页一页，一个一个音符在大脑中弹出来。这真是太强大了，难度也是相当的大，但可以讓孩子试着去做这样的练习，如果坚持正确的练习，一定会有意想不到的效果。
　　心理素质的培养与提高是长期的过程，不是一蹴而就的，一定要有耐心，要用正确的方法，长期的练习，才能有所进步。教师在教学中，不要光注重技术的训练，更要注重孩子审美水平的提高，教他们如何去表现音乐，如何去享受音乐。如果孩子在演奏时不是停留在记谱而是全身心地去表现去感受音乐，相信很多问题都能迎刃而解！？笸（作者单位：江西省永修县第一中学）