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【摘要】课程设置是专业建设发展的基础，是人才培养的根本保证。在新的形势下，应用型本科院校音乐专业如何对课程设置做出正确的调整和修改，如何培养适应市场需求、具有时代特点的应用型专业人才，成为提升就业率的切实举措和重要途径之一，也是满足我国社会对音乐专业人才的需求和促进应用型本科院校音乐专业持续健康发展的需要。
【关键词】应用型本科院校;音乐专业;课程设置
就业是检验高校教育发展的生命线和自身可持续发展、生存壮大的重要保障。通过对浙江省几所应用型本科院校音乐专业毕业生的就业情况调查表明：
一、就业趋势呈多元化
（一）毕业生灵活就业人数逐年递增，就业去向更加多元化
杭州师范大学钱江学院2009年——2014年音乐表演专业毕业生就业走向的调查显示，灵活就业的毕业生人数呈逐年递增的趋势，就业领域并非局限于初等、中等学校等教育机构，而且涉及文化传媒领域，特别是校外培训、早教机构、文艺团体、行政机关等领域也有所涉猎。而其所从事的行业性质包含音乐教育、乐器培训、群众艺术、演艺经纪、音乐编辑、教育管理等多个方面。
（二）毕业生就业渠道日渐拓宽
就温州大学2015届本科音乐学院音乐表演毕业生的就业情况而言，其就业的岗位中、小学，幼儿园教师不足40%，而超过60%的毕业生选择的领域包括校外培训机构、早教机构、艺术中心、琴行、歌舞乐团、电台电视台、文化传播公司等多种岗位，甚至包含音乐器材销售。
湖州师范学院2014——2015年音乐表演专业毕业生进行的跟踪调查显示：有60%担任音乐教师或兼职音乐教师，有10%担任了其他专业的教师，还有30%从事社会文化事业或其他职业。
二、毕业生在工作中存在的问题以及人才培养过程中的缺陷
（一）知识面狭窄对工作质量和职业形象造成不良的影响
由于音乐表演专业的特殊性以及素质教育的大背景下，学生入学时文化素质要求比较低，而高校着重于专业技能知识的培养，忽视学生的其他知识方面的有效拓展，因此走上工作岗位后对工作的影响便日益明显。
（二）专业技能单一的中小学音乐教师，无法完成中小学音乐课程教育规定的四个领域的教学内容
一些毕业生虽然进入中小学担任音乐教师职务，但由于多数在本科阶段学习的音乐表演专业课程制约着他们往往只掌握单科技能（或唱，或弹，或只会演奏一种乐器），同时也缺乏综合实践能力的锻炼，导致器乐教学几乎成为空白，学校添置的一些乐器处于废弃状态。
（三）毕业生组织策划、编导节目的能力不足
据许多院校音乐类人才培养方案显示，虽然它们将一些课程整合在一起，但是音乐专业课程设置较之传统没有质的改变，而只是将原来的几门课程整合到了一起。此外，由于在校期间未经过充分的校外实践活动，造成毕业生组织策划、编导节目的能力也相对不足。
三、课程设置的总体原则与主要内容
1、以社会需求为导向，与时俱进
音乐教育专业的师范性、专业性、基础性以及音乐表演专业的多样性、文艺性造就了音乐专业的毕业生就业领域涉多样性，特别是市场经济的指导下，市场给予我们多样化的就业岗位。因此高校音乐专业培养人才的目标应该满足市场经济的需求，而不能也不应仅仅局限于教育和表演方面，音乐人的培养目标应该定位于社会的需求。
2、课程设置应符合应用型人才的需求
（1）适当增设人文类通识课程
由于现代大学的学术教育的专业性，学术分科过于精细，19世纪中期一些欧美学者创造出了通识教育，到了20世纪，通识教育已广泛成为欧美大学的专业必修课程，然而在我国高校音乐教育领域中通识教育并不被十分重视，只有少数高校本科音乐专业的课程设置中开设通识课程。
（2）在音乐表演类课程的同时增加专业综合实践课
音乐表演专业课程里本身包含了实践性很强的多门技术课，因此实践教学比例较高，但由于各方面的原因，学生的综合实践却比较欠缺，具体表现在很多学生不会策划和排演节目，或者创造力缺乏，其主要原因在于学生缺乏实践能力的锻炼。因此必须也有必要把综合实践课纳入到常规教学中来，比如开展小型模拟晚会，小型剧演等活动课，不仅能激发学生的创造性更能在实践中完成学业，为毕业后的工作做好预热。
3、课程设置应根据应用型音乐人才所具备的能力
“唱、奏、舞、教、排、创”是应用性音乐人才所具备的基本技术要求，不仅涉及声乐演唱、舞蹈律动、器乐演奏等能力，也能体现学生在教学、排练中的能力，特别是音乐创作的能力。因此音乐专业课程设置应当从如何使音乐人适应社会需求的需要出发。在音乐学领域的研究中，关于“产生音”的过程基本上涉及八个重要的环节：演奏者对音的想象、演奏者提供能量、发声器、振源、介质的共鸣、听觉系统、音乐联想。在教学中，相关这八个环节的教学内容分别是：音乐的想象能力和创造能力;演奏法、歌唱的支点;乐器演奏的手形、琴键系统等，歌唱气息的训练;乐器的振源如钢琴的琴弦、歌唱中的声带等;声音的质量、声波的方向性;乐器的共鸣箱、歌唱的共鸣腔及空间共鸣等;音乐的耳朵;音乐的审美、联想能力。除了社会需求、人才培养目标等因素，还应结合应用型音乐人才应该具备的六大能力，以及音乐中音的历程的八个环节，我们可以分析得到课程设置时所需考虑到的指标。
综上所述，音乐专业的基础课程改革方向，应趋向于多样化和实践能力的培养，课程设置应增加比如：《音乐内心听觉的理论与实践》《音乐声学基础》《音乐听觉的理论与实践》《演唱演奏法》和《音乐的联想与审美》等。高校还可以开设《音乐治疗学》《音乐心理学》等跨学科课程，帮助毕业生向多领域工作方向发展就业。
【关键词】应用型本科院校;音乐专业;课程设置
就业是检验高校教育发展的生命线和自身可持续发展、生存壮大的重要保障。通过对浙江省几所应用型本科院校音乐专业毕业生的就业情况调查表明：
一、就业趋势呈多元化
（一）毕业生灵活就业人数逐年递增，就业去向更加多元化
杭州师范大学钱江学院2009年——2014年音乐表演专业毕业生就业走向的调查显示，灵活就业的毕业生人数呈逐年递增的趋势，就业领域并非局限于初等、中等学校等教育机构，而且涉及文化传媒领域，特别是校外培训、早教机构、文艺团体、行政机关等领域也有所涉猎。而其所从事的行业性质包含音乐教育、乐器培训、群众艺术、演艺经纪、音乐编辑、教育管理等多个方面。
（二）毕业生就业渠道日渐拓宽
就温州大学2015届本科音乐学院音乐表演毕业生的就业情况而言，其就业的岗位中、小学，幼儿园教师不足40%，而超过60%的毕业生选择的领域包括校外培训机构、早教机构、艺术中心、琴行、歌舞乐团、电台电视台、文化传播公司等多种岗位，甚至包含音乐器材销售。
湖州师范学院2014——2015年音乐表演专业毕业生进行的跟踪调查显示：有60%担任音乐教师或兼职音乐教师，有10%担任了其他专业的教师，还有30%从事社会文化事业或其他职业。
二、毕业生在工作中存在的问题以及人才培养过程中的缺陷
（一）知识面狭窄对工作质量和职业形象造成不良的影响
由于音乐表演专业的特殊性以及素质教育的大背景下，学生入学时文化素质要求比较低，而高校着重于专业技能知识的培养，忽视学生的其他知识方面的有效拓展，因此走上工作岗位后对工作的影响便日益明显。
（二）专业技能单一的中小学音乐教师，无法完成中小学音乐课程教育规定的四个领域的教学内容
一些毕业生虽然进入中小学担任音乐教师职务，但由于多数在本科阶段学习的音乐表演专业课程制约着他们往往只掌握单科技能（或唱，或弹，或只会演奏一种乐器），同时也缺乏综合实践能力的锻炼，导致器乐教学几乎成为空白，学校添置的一些乐器处于废弃状态。
（三）毕业生组织策划、编导节目的能力不足
据许多院校音乐类人才培养方案显示，虽然它们将一些课程整合在一起，但是音乐专业课程设置较之传统没有质的改变，而只是将原来的几门课程整合到了一起。此外，由于在校期间未经过充分的校外实践活动，造成毕业生组织策划、编导节目的能力也相对不足。
三、课程设置的总体原则与主要内容
1、以社会需求为导向，与时俱进
音乐教育专业的师范性、专业性、基础性以及音乐表演专业的多样性、文艺性造就了音乐专业的毕业生就业领域涉多样性，特别是市场经济的指导下，市场给予我们多样化的就业岗位。因此高校音乐专业培养人才的目标应该满足市场经济的需求，而不能也不应仅仅局限于教育和表演方面，音乐人的培养目标应该定位于社会的需求。
2、课程设置应符合应用型人才的需求
（1）适当增设人文类通识课程
由于现代大学的学术教育的专业性，学术分科过于精细，19世纪中期一些欧美学者创造出了通识教育，到了20世纪，通识教育已广泛成为欧美大学的专业必修课程，然而在我国高校音乐教育领域中通识教育并不被十分重视，只有少数高校本科音乐专业的课程设置中开设通识课程。
（2）在音乐表演类课程的同时增加专业综合实践课
音乐表演专业课程里本身包含了实践性很强的多门技术课，因此实践教学比例较高，但由于各方面的原因，学生的综合实践却比较欠缺，具体表现在很多学生不会策划和排演节目，或者创造力缺乏，其主要原因在于学生缺乏实践能力的锻炼。因此必须也有必要把综合实践课纳入到常规教学中来，比如开展小型模拟晚会，小型剧演等活动课，不仅能激发学生的创造性更能在实践中完成学业，为毕业后的工作做好预热。
3、课程设置应根据应用型音乐人才所具备的能力
“唱、奏、舞、教、排、创”是应用性音乐人才所具备的基本技术要求，不仅涉及声乐演唱、舞蹈律动、器乐演奏等能力，也能体现学生在教学、排练中的能力，特别是音乐创作的能力。因此音乐专业课程设置应当从如何使音乐人适应社会需求的需要出发。在音乐学领域的研究中，关于“产生音”的过程基本上涉及八个重要的环节：演奏者对音的想象、演奏者提供能量、发声器、振源、介质的共鸣、听觉系统、音乐联想。在教学中，相关这八个环节的教学内容分别是：音乐的想象能力和创造能力;演奏法、歌唱的支点;乐器演奏的手形、琴键系统等，歌唱气息的训练;乐器的振源如钢琴的琴弦、歌唱中的声带等;声音的质量、声波的方向性;乐器的共鸣箱、歌唱的共鸣腔及空间共鸣等;音乐的耳朵;音乐的审美、联想能力。除了社会需求、人才培养目标等因素，还应结合应用型音乐人才应该具备的六大能力，以及音乐中音的历程的八个环节，我们可以分析得到课程设置时所需考虑到的指标。
综上所述，音乐专业的基础课程改革方向，应趋向于多样化和实践能力的培养，课程设置应增加比如：《音乐内心听觉的理论与实践》《音乐声学基础》《音乐听觉的理论与实践》《演唱演奏法》和《音乐的联想与审美》等。高校还可以开设《音乐治疗学》《音乐心理学》等跨学科课程，帮助毕业生向多领域工作方向发展就业。