摘要：在歌唱艺术中，“以情为本，声情并茂“是传统的美学观点，歌唱中”声“与”情“的问题，是最根本、最重要的问题。而要达到这样的境界，必须通过艰苦的训练，在声乐学习中，要正确处理声与情的关系，注意避免重声轻情、重情轻声等现象，真正达到声情并茂的理想境界
　　关键词：歌唱艺术；声情并茂；情感
　　声音是情感的基础，情感是声音的灵魂，“声情并茂”不是一种自然现象，而是反复的歌唱实践的体验过程。声与情始终是相辅相成不可分割的统一体。但由于声与情均有着自身的不同特点与规律，因此在学习训练中，會出现顾此失彼，需要认真对待，正确处理。声乐的学习就是在解决声与情的关系，在平衡——不平衡——平衡的循环反复中螺旋式的前进，逐步达到声音技巧与情感的完美统一。避免下述常见的声情误区，正确处理声情关系。
　　（一）重声轻情
　　声音是手段，情感是目的。在歌唱表现时，常出现“重声轻情”的现象，在声乐学习和表演中忘记情感的基调，使声音与情感的内在联系错位紊乱，只孤立的追求音色的华丽，炫耀技巧，缺乏深度的情感审美。因为我们在学习的过程中，接触大量的训练都是声音技巧的问题，久而久之，为了追求声音，忘记了情感的表现力。在歌唱的意识和过程中，都是追求气息的支持、声区的统一、共鸣位置等等。这样的歌唱僵硬、呆板，艺术表现肤浅、空洞，不能准确把握声音形象，不能感染观众。在歌唱中，情感不到位，声音就得不到有力的发挥，纵有一副好嗓子，唱出的也是平淡无味，缺少灵魂的。所以在歌唱中要善于感受、体验歌曲的情感。领悟其内涵，这样才能发出美好的声音、创造出优美的音色，才能使歌唱富有艺术表现力。
　　（二）重情轻声
　　在歌唱学习中，我们也常见一些歌者盲目的追求情感，不重视声音的基本功及艺术规格，缺乏舞台经验，选择的作品超过自己的能力范围，凭借嗓音条件好，激动时用喊叫的声音，弱音时不是捏着嗓子就是漏气声音虚，声音缺乏正确的技术支持及艺术规格，结果事与愿违，难以达到真正的歌唱情感表现的，如果歌唱缺乏自如运用的声音技术能力，随意性强，没有规范性，该弱弱不下去，该强强不起来，甚至声嘶力竭，上气不接下气，一个乐句分成几个小句来唱，这样的情感表达失去了歌唱艺术的审美标准，正确的情感也自然无法也无法抒发，所以有技术支持及艺术规格的声音才是歌唱艺术表现的手段，带有丰富情感的声音，应该依附于正确的发声方法为手段，才是真正的歌唱艺术的情感表现。
　　（三）重声轻字
　　歌唱语言的形象为歌曲的旋律提供了艺术构思的基础，通过字的内容和意义，传达思想感情的目的，音乐的节奏使音更加强调了这种思想感情，因此，字必须是首要的，而音是音乐的辅助者，卡鲁索是美声学派中第一个起来废除那种常规的，虽然是美的歌唱风格，他拒绝屈服于使歌词成为音的奴隶的传统唱法，他歌唱文字本身的含义——表达它们的感情和意义、因此，他动人的声音和他卓越的吐字，能使听众懂得和感受到他唱的字意。这使他和其他声乐家相比显得更高超一等，这些都说明语言是美好声音的基础。歌唱就是声乐语言的艺术，是声音和语言的完美结合。许多歌唱者一味追求声音，忽略咬字、吐字及字意的表达，出现“音包字”的现象，使听众听不清歌词的内容，也就无从理解歌唱内容及情感的表现，从而失去了歌唱的意义。
　　（四）声情脱节
　　在声乐学习与教学中，不少人错误的认为先练好声音才能表现情感，把自己的注意力几乎全部放在声音的技术技巧的训练上，托辞说：“声音没有解决，谈不上情感。的表现”。存在先声后情的倾向，这种倾向普通存在于学院派的教学与学习中，有相当多的学生存在有声情脱节的现象，应引起高度重视。在学习与教学的全过程中，应始终注意声情并进，既要有声音同时又要有情感，须臾不得分离，声音和情感结合的越和谐完美，歌唱艺术的表现力越强，只有声和情高度结合，是声音更好为情服务，才能使歌唱赋有更高的生命力。以声传情，以情带声，互相依靠，互相促进，建立正确的声情关系，逐步进入声情并茂。
　　声与情是歌唱艺术的两个基本要素，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。在平时的练习中，我们要从声音和情感表现两方面同时着手进行，提高嗓音机能，增强声音美感，提高声音技术技巧，掌握正确的歌唱方法。在情感表现方面，要不断积累丰富的生活经验，提高文化艺术修养，用真实情感的艺术表现与高超的声音技术相结合去演绎作品的艺术内涵，真正的达到声情并茂的艺术境界。