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摘 要：随着社会的进步，人们逐渐的富裕起来，当物质方面的需求能够得到满足之后人们开始追求精神上的享受。钢琴曲是一项高雅的、充满智慧和创新意义的乐曲，它能给予人们更高的精神享受。当钢琴成为人们的宠儿，随之使得高校对学习钢琴的学生培养要求变高、教学管理变得更严格。
关键词：高等学校 传统钢琴教学 改革措施 社会需求
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）04（c）-0146-01
1 传统钢琴教学方法中存在的问题
传统的教学方式，让高校培养出的学生只会用老一辈钢琴家留下的艺术精华，而不能够自己创作乐曲，钢琴这门文化艺术的发展止步不前。为了促进钢琴艺术的发展，针对高校钢琴教学的改革开始实施。传统的教学方式总是对学生钢琴技巧方面过于在乎，忽略了钢琴教学的本质，高校钢琴教学的本质是提升学生对钢琴曲的欣赏能力、对音乐的感性认知。钢琴教学是为了培养学生在音乐方面的综合素质以提高学生对音乐灵感的敏感度，让学生能够抓出脑海中一闪而过的音乐灵感，创作出有新意、有意义的钢琴曲。老师对学生在音乐方面的天赋和钢琴专业课成绩好坏的判断，仅依靠学生能否按照曲谱一个曲调不变的弹出钢琴曲，当然，如果是名人的曲子就在好不过了。那样的教学方式让学生把情感倾注到钢琴曲中的积极性被打击，那样做就可能意味着他们在这个学科的考核成绩上可能会比其他同学低甚至不及格都有可能。学生对学习钢琴感到枯燥、乏味，渐渐地失去兴趣，可能还会开始对学习钢琴感到厌烦。学生如果不能好好的去感受钢琴曲中的情感，不能明白钢琴曲的作者在创作的时候内心强烈的感情的话，那学生就很难去学习含有多种多样的情感的曲子，那以后学生所弹奏的钢琴曲的曲风单一。
2 从不同方面解析高校钢琴改革
2.1 高校钢琴老师课堂教学方式的改进
老师被喻为是学生正确走向人生道路的明灯，老师对学生的重要性就显而易见了。老师的能力、与学生的沟通能力、教学方法和不同的课堂教育都影响着学生的人生该通向何方。高校应该采取一些措施来提高钢琴专业教师团队的综合实力，高校钢琴老师的课堂教学效率直接影响着学生的学习效率，所以我们可以采取这样的措施：要求年青实习钢琴老师必须由有经验的钢琴老师带着上课，在旁旁听并在一段时间以后让其交出体验报告，体验报告应该包括几个内容：在前辈上课时所学习到的经验、前辈在上课时的不足和该如何改进。以此来促进年青的一辈钢琴老师和年长的一辈钢琴老师之间想法的交流，让老一辈的钢琴老师学习到新想法避免被时代淘汰也让年青的钢琴老师学到老一辈钢琴老师通过实践所学到的经验，有名人说过“实践是证明真理的唯一方法”。所以不能完全的否定老一辈钢琴老师的经验，我们应该将其中好的一部分找出来将其发扬光大，摒弃那些束缚着思想的一部分。
2.2 增加钢琴教材音乐曲目的种类
钢琴是从西方传播过来的在中国的历史也就几十年，在中国文化底蕴并不深厚，虽然有一部分的学者也一直都以创作属于中国的“中国钢琴”为目标，但是钢琴是属于外来的文化，在中国的钢琴教育中大都以“洋教材”、“洋曲子”，为教学榜样，中国风的钢琴曲在教学中基本不被采用。造成这种现象的根本原因是从事钢琴教育的人士还没有意识到“属于中国的钢琴曲”对中国的重要意义。高校钢琴专业的学生，几乎都处于好奇心旺盛的年龄阶段，学校可以在以西方钢琴曲为主的教材添加一定量的有名族特色的曲子和一些比较新奇有趣的曲子，以此次来增加学生对钢琴的兴趣，多种的音乐曲目还能丰富学生的钢琴演奏技巧和感情。
2.3 培养学生的音乐情感
好的音乐都是来自灵魂的情感的呐喊、宣泄，具有复杂、强烈的情感。对于高校钢琴专业的学生来说如果只是一味的去模仿，去练习，重复不断的去练习，那样的学生即使钢琴基础很好，那他也不会有大的突破，他们用一样的心情去弹奏“命运交响曲”和“梦中的婚礼”，即使能一个曲调都不差的弹奏出来，也不会让听的人感受曲子中所带有的情感，引起心灵的响应。那对于听得人来讲，听那首曲子都一样，那钢琴给人们带来的精神享受又从何而来，钢琴的存在价值就不大了。高校钢琴老师应该引导学生去感受钢琴曲中带有的作者的情绪，老师可以给学生讲述不同的钢琴曲产生的时代背景和钢琴曲作者的性格、生活处境等等，以此来引起学生的想象使得学生能感受到和钢琴曲作者一样感情和心灵感触。老师不能像鸟妈妈喂食一样把所有的钢琴曲目当成食物一样嚼碎了喂给学生，认为学生能够更好的吸收，其实不然，老师越是把钢琴曲中的情感和技巧都一一告诉学生，那不仅会让学生越来越依赖老师，失去动手能力和创新能力。老师应该给学生留的一定的想象空间，对不同的曲子有自己的情感，能够有心去爱好钢琴。
2.4 结合社会对高校钢琴教学要求和对特殊人才的需求
社会现在需要的是性格和爱好比较全面有一个特长的人才，高校钢琴教学培养的是文艺工作者和不同教育领域的对钢琴教育有需求的人服务型人才。学生要有对音乐的高欣赏能力和创新能力，为钢琴领域奉献自己的一份力量。高校要以理论和实践结合来培养有高尚人品和纯净的心灵。培养一批能接手老一辈钢琴教育家的教学人才，他们要钢琴基础好，能引导学生学习、和学生能好好沟通的老师接班人。
3 结语
从学校的角度来看，高校钢琴的教学要以学生为中心，毕竟，学校所做的一切改革只是为了提高学生的个人能力，让他们在毕业的时候能够找到好的工作，从而提高学校的知名度。对于普通人来说，学习钢琴能提升自己的气质、个人修养。所以钢琴的教学对我们国民的素质提升有很大的好处，如果有人能够对“中国钢琴”有更深刻的认识，那他就会有一种名族使命感，觉得自己对名族文化的传播有重要的意义。中国在钢琴发展的道路上还是任重而道远，需要更多的有能力的人才去为中国的钢琴文化的发展做出贡献。
参考文献
[1] 李达.浅谈综合性高校钢琴专业教学中的教学内容拓展与综合性教学模式[J].音乐大观，2012（11）.
[2] 任远.中国器乐钢琴改编曲中装饰音的艺术特色与教学[J].艺术百家，2011（S2）.
[3] 王昌逵.高师钢琴教学法课弹性教学与个性教学的重组[J].人民音乐，2010（3）.
关键词：高等学校 传统钢琴教学 改革措施 社会需求
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）04（c）-0146-01
1 传统钢琴教学方法中存在的问题
传统的教学方式，让高校培养出的学生只会用老一辈钢琴家留下的艺术精华，而不能够自己创作乐曲，钢琴这门文化艺术的发展止步不前。为了促进钢琴艺术的发展，针对高校钢琴教学的改革开始实施。传统的教学方式总是对学生钢琴技巧方面过于在乎，忽略了钢琴教学的本质，高校钢琴教学的本质是提升学生对钢琴曲的欣赏能力、对音乐的感性认知。钢琴教学是为了培养学生在音乐方面的综合素质以提高学生对音乐灵感的敏感度，让学生能够抓出脑海中一闪而过的音乐灵感，创作出有新意、有意义的钢琴曲。老师对学生在音乐方面的天赋和钢琴专业课成绩好坏的判断，仅依靠学生能否按照曲谱一个曲调不变的弹出钢琴曲，当然，如果是名人的曲子就在好不过了。那样的教学方式让学生把情感倾注到钢琴曲中的积极性被打击，那样做就可能意味着他们在这个学科的考核成绩上可能会比其他同学低甚至不及格都有可能。学生对学习钢琴感到枯燥、乏味，渐渐地失去兴趣，可能还会开始对学习钢琴感到厌烦。学生如果不能好好的去感受钢琴曲中的情感，不能明白钢琴曲的作者在创作的时候内心强烈的感情的话，那学生就很难去学习含有多种多样的情感的曲子，那以后学生所弹奏的钢琴曲的曲风单一。
2 从不同方面解析高校钢琴改革
2.1 高校钢琴老师课堂教学方式的改进
老师被喻为是学生正确走向人生道路的明灯，老师对学生的重要性就显而易见了。老师的能力、与学生的沟通能力、教学方法和不同的课堂教育都影响着学生的人生该通向何方。高校应该采取一些措施来提高钢琴专业教师团队的综合实力，高校钢琴老师的课堂教学效率直接影响着学生的学习效率，所以我们可以采取这样的措施：要求年青实习钢琴老师必须由有经验的钢琴老师带着上课，在旁旁听并在一段时间以后让其交出体验报告，体验报告应该包括几个内容：在前辈上课时所学习到的经验、前辈在上课时的不足和该如何改进。以此来促进年青的一辈钢琴老师和年长的一辈钢琴老师之间想法的交流，让老一辈的钢琴老师学习到新想法避免被时代淘汰也让年青的钢琴老师学到老一辈钢琴老师通过实践所学到的经验，有名人说过“实践是证明真理的唯一方法”。所以不能完全的否定老一辈钢琴老师的经验，我们应该将其中好的一部分找出来将其发扬光大，摒弃那些束缚着思想的一部分。
2.2 增加钢琴教材音乐曲目的种类
钢琴是从西方传播过来的在中国的历史也就几十年，在中国文化底蕴并不深厚，虽然有一部分的学者也一直都以创作属于中国的“中国钢琴”为目标，但是钢琴是属于外来的文化，在中国的钢琴教育中大都以“洋教材”、“洋曲子”，为教学榜样，中国风的钢琴曲在教学中基本不被采用。造成这种现象的根本原因是从事钢琴教育的人士还没有意识到“属于中国的钢琴曲”对中国的重要意义。高校钢琴专业的学生，几乎都处于好奇心旺盛的年龄阶段，学校可以在以西方钢琴曲为主的教材添加一定量的有名族特色的曲子和一些比较新奇有趣的曲子，以此次来增加学生对钢琴的兴趣，多种的音乐曲目还能丰富学生的钢琴演奏技巧和感情。
2.3 培养学生的音乐情感
好的音乐都是来自灵魂的情感的呐喊、宣泄，具有复杂、强烈的情感。对于高校钢琴专业的学生来说如果只是一味的去模仿，去练习，重复不断的去练习，那样的学生即使钢琴基础很好，那他也不会有大的突破，他们用一样的心情去弹奏“命运交响曲”和“梦中的婚礼”，即使能一个曲调都不差的弹奏出来，也不会让听的人感受曲子中所带有的情感，引起心灵的响应。那对于听得人来讲，听那首曲子都一样，那钢琴给人们带来的精神享受又从何而来，钢琴的存在价值就不大了。高校钢琴老师应该引导学生去感受钢琴曲中带有的作者的情绪，老师可以给学生讲述不同的钢琴曲产生的时代背景和钢琴曲作者的性格、生活处境等等，以此来引起学生的想象使得学生能感受到和钢琴曲作者一样感情和心灵感触。老师不能像鸟妈妈喂食一样把所有的钢琴曲目当成食物一样嚼碎了喂给学生，认为学生能够更好的吸收，其实不然，老师越是把钢琴曲中的情感和技巧都一一告诉学生，那不仅会让学生越来越依赖老师，失去动手能力和创新能力。老师应该给学生留的一定的想象空间，对不同的曲子有自己的情感，能够有心去爱好钢琴。
2.4 结合社会对高校钢琴教学要求和对特殊人才的需求
社会现在需要的是性格和爱好比较全面有一个特长的人才，高校钢琴教学培养的是文艺工作者和不同教育领域的对钢琴教育有需求的人服务型人才。学生要有对音乐的高欣赏能力和创新能力，为钢琴领域奉献自己的一份力量。高校要以理论和实践结合来培养有高尚人品和纯净的心灵。培养一批能接手老一辈钢琴教育家的教学人才，他们要钢琴基础好，能引导学生学习、和学生能好好沟通的老师接班人。
3 结语
从学校的角度来看，高校钢琴的教学要以学生为中心，毕竟，学校所做的一切改革只是为了提高学生的个人能力，让他们在毕业的时候能够找到好的工作，从而提高学校的知名度。对于普通人来说，学习钢琴能提升自己的气质、个人修养。所以钢琴的教学对我们国民的素质提升有很大的好处，如果有人能够对“中国钢琴”有更深刻的认识，那他就会有一种名族使命感，觉得自己对名族文化的传播有重要的意义。中国在钢琴发展的道路上还是任重而道远，需要更多的有能力的人才去为中国的钢琴文化的发展做出贡献。
参考文献
[1] 李达.浅谈综合性高校钢琴专业教学中的教学内容拓展与综合性教学模式[J].音乐大观，2012（11）.
[2] 任远.中国器乐钢琴改编曲中装饰音的艺术特色与教学[J].艺术百家，2011（S2）.
[3] 王昌逵.高师钢琴教学法课弹性教学与个性教学的重组[J].人民音乐，2010（3）.