论文部分内容阅读
一、古代韵律诗的本质：言声和谐
诗歌区别于其他文体的性质是什么？《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”笔者认为，“言”（言语）与“声”（声音）的和谐，是古代韵律诗的本质属性，也是其区别于其他文体的唯一标志。
这里所谓的“言”，即诗的言语表达形式，是对诗歌语言特征的高度概括，是诗人用含蓄、形象、跳跃、夸张、凝练等诗性言语表达主观情志的方式。人们常说“声情并茂”，情是情感，声是声音。诗歌，即用来歌的诗，其语言必须是音乐的语言。音乐是无语言的节奏，诗歌是有节奏的语言。诗歌节奏和谐，才能给人以美的享受；情感借助旋律，才能拨动读者的心弦。任何语言形式都有节奏，古代韵律诗的语言节奏非常有规律，这种规律体现出语言形式与内容的和谐。古代韵律诗作为语言的艺术，离不开高低长短、抑扬顿挫的声音。正如朱光潜所言，“文学须表现情趣，而情趣就大半要靠声音节奏来表现”，“节奏是一切艺术的灵魂”。诗歌是讲究意境的。意境靠各种修辞，尤其是语音修辞来完成。
以《诗人玉屑》中王安石改诗为例：“王仲至召试馆中，试罢，作一绝题云：‘古木森森白玉堂，长年来此试文章。日斜奏罢《长杨赋》，闲拂尘埃看画墙。’荆公见之，甚叹爱，为改作‘奏赋《长杨》罢’，且云：‘诗家语，如此乃健。”’在王安石看来，“日斜奏赋《长杨》罢”是“诗家语”，“日斜奏罢《长杨赋》”则不是。
为何要改？按照文法分析，“日斜奏罢《长杨赋》”似乎更顺畅也更合乎逻辑。但细细推敲，王安石的改动确实老到。《长杨赋》本为汉代扬雄名作，王仲至以此自喻，表现出应试完毕后自鸣得意的心态，但“奏罢《长杨赋》”，只是一个简单动宾结构，好似说话般，缺少韵味，“长杨赋”三字也过于直露。改动之后，“奏赋《长杨》”形成了双宾语结构，增加了动作的层次感，使内蕴更为丰富。更重要的是，“赋”与“罢”均是去声，看似格律无碍，但“赋”是合口呼，发声较为沉闷而短促，而“罢”字为开口呼，声音响亮而高昂，放在诗句末尾，与全诗的平声韵恰好应和，最能表现出作者激动兴奋的精神面貌。
综上所述，古代韵律诗就是这样一种抒情言志的文体。它将诗性言语，用于富有节奏韵律的声音中，再以特殊的排列形式来抒发情感和反映生活。古代韵律诗具有“声情并茂”的和谐性，这種和谐性主要由“诗家语”（言）和“韵律节奏”（声）的交互作用而产生，是读者与作者问心灵上的共呜（共情）。
二、古代韵律诗教学核心内容的确定
诗歌教学内容的合理选择，取决于课标、文体、文本、教师和学情等综合因素，其中决定古代韵律诗“这一类”教学内容的关键是其文体特质。上文我们明确了古代韵律诗的本质特征，基于当下中小学语文教材所选诗歌大多为古代韵律诗，本文管窥蠡测，以苏教版所选的《锦瑟》（李商隐）为例，从古代韵律诗言语形式人手，确立教学的核心内容，尝试改变以往“只可意会，不可言传”的诗歌鉴赏困境，实现其从“知其然”到“知其所以然”的突破。
1.“声音”意会
教学方案：
（1）自由朗诵，体味古代韵律诗的节奏。
（2）找出押韵词语（韵脚），并说说这些词的发音效果。
（3）你认为《锦瑟》应该用怎样的语气语调来朗诵？说说你的看法。
《礼记·乐记》曰：“文采节奏，声之饰也。”节奏，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。好的韵律，一方面可以加强诗的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则为了促进情感的抒发。对《锦瑟》节奏划分如下：
锦瑟| 无端| 五十| 弦-，一弦| 一柱| 思-| 华年。
庄生| 晓梦| 迷-| 蝴蝶，望帝| 春心| 托-| 杜鹃。
沧海| 月明| 殊-| 有泪，蓝田| 日暖| 玉-| 生烟。
此情| 可待| 成-| 追忆，只是| 当时| 已-| 惘然。
作为一首七言律诗，《锦瑟》句式整齐，双句对偶，音节分布对称，形成有规律的顿挫节奏，很好地体现了缠绵之情，将悲伤和抑郁的情感娓娓道来。读此诗时每个音节为一拍，每两个音节为一小节，每四个小节成一句，第五或七音节独占两拍，节奏鲜明，像2/4拍的乐曲。从语言形式美的角度看，利用声调的抑扬起伏，可以形成类似音乐旋律的语流旋律线，从而达到音乐美感。按照平仄之分，《锦瑟》的旋律线如下：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。
很明显，整首诗旋律流畅，犹如一条波纹，从波峰到波谷，连续起伏，在触动听觉器官同时，一幕幕场景如画面在脑海浮动，读者心灵的情感旋律线也随之摇摆。音律节奏还体现在声韵母配合产生的回环美上，达到回环美的手段有押韵、迭音、反复、顶真等。就这首诗而言，主要以押韵来体现。宋元时韵学家根据发音口腔共鸣空隙大小，将韵母分为开口、合口两类。发音时口腔共鸣空隙较大，称为洪音，反之则为细音。总其特点，洪音响亮，多用来表达开阔、明朗、有力的情绪；细音纤柔，多用来表达细腻、悠长、低沉的情绪。该诗第一、二、四、六、八句尾音“弦”“年”“鹃”“烟”“然”押“an”韵，声音洪亮，似乎很难认为仅表达一种低沉忧伤的情感，这也为《锦瑟》的诗义多解提供了一个注脚。
2.“诗语”言传
《锦瑟》是一首公认的最难读懂的诗。自宋元以来一直受到文人学士的关注，金元好问曾说：“诗家总觉西昆好，独恨无人作郑笺。”清王渔洋说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”近代梁启超说：“《锦瑟》讲的是什么事，我理解不着……但我觉它美。”这些意见都可代表广大读者心声。今之论者有的干脆认为，此诗可以不顾其义，只赏其情。但须知诗是用语言写就的，不类音乐绘画；不讲意义，情何以言？ 以笔者的教学方案为例：
（1）借鉴王蒙对《锦瑟》的改写，将本诗化为“五言、四言、二言”诗。
（2）根据你的改写，谈谈删改的意图和理解。
王蒙曾用古人“集句”方式，将《锦瑟》重新排列组合，作了三种“颠倒锦瑟’’的改写。
七言体：锦瑟蝴蝶已惘然，无端珠玉成华弦。庄生追忆春心泪，望帝迷托晓梦烟。日有一弦生一柱，当时沧海五十年。月明可待蓝田暖，只是此情思杜鹃。
长短句：杜鹃明月蝴蝶，成无端惘然追忆。日暖蓝田晓梦，春心迷，沧海生玉烟。托此情，思锦瑟，可待庄生望帝。当时一弦一柱，五十弦，只是有珠泪，华年已。
对联体：此情无端，只是晓梦庄生望帝，月明日暖，生成玉烟珠泪，思一弦一柱已。春心惘然，追忆当时蝴蝶锦瑟，沧海蓝田，可待有五十弦，托华年杜鹃迷。
《锦瑟》一诗语言奇丽、委婉、含蓄、优美。既然这首七言律诗自古难解，那么我们就引导学生把《锦瑟》改写化为“五言、四言、二言”诗，通过言语方式的转化比较来达到欣赏的目的。
化为五言诗：锦瑟五十弦，弦柱思华年。庄生迷蝴蝶，望帝托杜鹃。沧海珠有泪，蓝田玉生烟。此情成追忆，当时已惘然。
化为四言诗：锦瑟多弦，弦似流年。庄生梦蝶，望帝化鹃。海蚌孕珠，蓝田玉暖。此情难追，当时惘然。
化为二言诗：锦瑟，华年。梦蝶，化鹃。珠凉，玉暖。此情，惘然。
无论是王蒙的“颠倒锦瑟”，还是课堂上学生的改写，我们都能感受到《锦瑟》这首韵律诗强大的语言张力。最让人惊叹的是，该诗改写后任何一个层面的语言理解都能言之成理，或者说可以从字面表述开始逐步发展出复杂含义：在每一步上都可以停下来说明已理解的意义，各步的含义又都是贯通一气的。
这还仅是浅层的诗歌言语形式的欣赏，接下来我们进入对诗歌言语内涵的赏析。教学中我们尝试让学生删除整首诗的中间两联，变原诗为七言绝句：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”“情”字成为诗眼，但前有“华年”，诗歌意旨陡然变得简单。很明显，本诗成为“千古诗谜”的一个主要原因即中间两联所运用的意象，其中包含着丰富的内涵。
颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”中，有两个喻象，是由两个典故形成的意象，其本体没有出现。颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”中，不仅本体没有出现，就连两个喻象也更加朦胧。中间两联典故皆隐藏本体，带有多层次朦胧性，找不到逻辑关系，其魅力就在于诗旨抽象。李商隐用典有增殖现象，即其典故具有发散的暗示性，能引发读者的多方面联想，沟通众多欣赏者的各种人生体验。譬如有人认为《锦瑟》充满禅意：锦瑟華年是时间的空，庄生梦蝶是四大皆空，望帝鹃啼是身世之空，沧海遗珠是抱负的空，蓝玉生烟是理想的空，“当时已惘然”、追忆更难堪的“此情”是情感的空……正是在这空中，体现出大彻大悟。
综上所述，无论借助声音意会，还是通过“诗语”言传，《锦瑟》一诗“言内之意”与“言外之意”的关系，都如清人刘大樾所言：“或句上有句，或句下有句，或句中有句，或句外有句，说出者少，不说出者多。”（《论文偶记》）读者无论如何破译也难以言其妙，这使之成为公认的最难读懂的古代韵律诗。
千百年来，中国古代韵律诗之所以为读者喜爱，笔者认为主要原因即“诗语”的言语艺术与声音的完美结合，二者在和谐中传达言外之意，激发审美想象，让读者享受这“不着一字，尽得风流”的艺术境界，这应当成为古代韵律诗教学的核心内容。
诗歌区别于其他文体的性质是什么？《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”笔者认为，“言”（言语）与“声”（声音）的和谐，是古代韵律诗的本质属性，也是其区别于其他文体的唯一标志。
这里所谓的“言”，即诗的言语表达形式，是对诗歌语言特征的高度概括，是诗人用含蓄、形象、跳跃、夸张、凝练等诗性言语表达主观情志的方式。人们常说“声情并茂”，情是情感，声是声音。诗歌，即用来歌的诗，其语言必须是音乐的语言。音乐是无语言的节奏，诗歌是有节奏的语言。诗歌节奏和谐，才能给人以美的享受；情感借助旋律，才能拨动读者的心弦。任何语言形式都有节奏，古代韵律诗的语言节奏非常有规律，这种规律体现出语言形式与内容的和谐。古代韵律诗作为语言的艺术，离不开高低长短、抑扬顿挫的声音。正如朱光潜所言，“文学须表现情趣，而情趣就大半要靠声音节奏来表现”，“节奏是一切艺术的灵魂”。诗歌是讲究意境的。意境靠各种修辞，尤其是语音修辞来完成。
以《诗人玉屑》中王安石改诗为例：“王仲至召试馆中，试罢，作一绝题云：‘古木森森白玉堂，长年来此试文章。日斜奏罢《长杨赋》，闲拂尘埃看画墙。’荆公见之，甚叹爱，为改作‘奏赋《长杨》罢’，且云：‘诗家语，如此乃健。”’在王安石看来，“日斜奏赋《长杨》罢”是“诗家语”，“日斜奏罢《长杨赋》”则不是。
为何要改？按照文法分析，“日斜奏罢《长杨赋》”似乎更顺畅也更合乎逻辑。但细细推敲，王安石的改动确实老到。《长杨赋》本为汉代扬雄名作，王仲至以此自喻，表现出应试完毕后自鸣得意的心态，但“奏罢《长杨赋》”，只是一个简单动宾结构，好似说话般，缺少韵味，“长杨赋”三字也过于直露。改动之后，“奏赋《长杨》”形成了双宾语结构，增加了动作的层次感，使内蕴更为丰富。更重要的是，“赋”与“罢”均是去声，看似格律无碍，但“赋”是合口呼，发声较为沉闷而短促，而“罢”字为开口呼，声音响亮而高昂，放在诗句末尾，与全诗的平声韵恰好应和，最能表现出作者激动兴奋的精神面貌。
综上所述，古代韵律诗就是这样一种抒情言志的文体。它将诗性言语，用于富有节奏韵律的声音中，再以特殊的排列形式来抒发情感和反映生活。古代韵律诗具有“声情并茂”的和谐性，这種和谐性主要由“诗家语”（言）和“韵律节奏”（声）的交互作用而产生，是读者与作者问心灵上的共呜（共情）。
二、古代韵律诗教学核心内容的确定
诗歌教学内容的合理选择，取决于课标、文体、文本、教师和学情等综合因素，其中决定古代韵律诗“这一类”教学内容的关键是其文体特质。上文我们明确了古代韵律诗的本质特征，基于当下中小学语文教材所选诗歌大多为古代韵律诗，本文管窥蠡测，以苏教版所选的《锦瑟》（李商隐）为例，从古代韵律诗言语形式人手，确立教学的核心内容，尝试改变以往“只可意会，不可言传”的诗歌鉴赏困境，实现其从“知其然”到“知其所以然”的突破。
1.“声音”意会
教学方案：
（1）自由朗诵，体味古代韵律诗的节奏。
（2）找出押韵词语（韵脚），并说说这些词的发音效果。
（3）你认为《锦瑟》应该用怎样的语气语调来朗诵？说说你的看法。
《礼记·乐记》曰：“文采节奏，声之饰也。”节奏，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。好的韵律，一方面可以加强诗的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则为了促进情感的抒发。对《锦瑟》节奏划分如下：
锦瑟| 无端| 五十| 弦-，一弦| 一柱| 思-| 华年。
庄生| 晓梦| 迷-| 蝴蝶，望帝| 春心| 托-| 杜鹃。
沧海| 月明| 殊-| 有泪，蓝田| 日暖| 玉-| 生烟。
此情| 可待| 成-| 追忆，只是| 当时| 已-| 惘然。
作为一首七言律诗，《锦瑟》句式整齐，双句对偶，音节分布对称，形成有规律的顿挫节奏，很好地体现了缠绵之情，将悲伤和抑郁的情感娓娓道来。读此诗时每个音节为一拍，每两个音节为一小节，每四个小节成一句，第五或七音节独占两拍，节奏鲜明，像2/4拍的乐曲。从语言形式美的角度看，利用声调的抑扬起伏，可以形成类似音乐旋律的语流旋律线，从而达到音乐美感。按照平仄之分，《锦瑟》的旋律线如下：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。
很明显，整首诗旋律流畅，犹如一条波纹，从波峰到波谷，连续起伏，在触动听觉器官同时，一幕幕场景如画面在脑海浮动，读者心灵的情感旋律线也随之摇摆。音律节奏还体现在声韵母配合产生的回环美上，达到回环美的手段有押韵、迭音、反复、顶真等。就这首诗而言，主要以押韵来体现。宋元时韵学家根据发音口腔共鸣空隙大小，将韵母分为开口、合口两类。发音时口腔共鸣空隙较大，称为洪音，反之则为细音。总其特点，洪音响亮，多用来表达开阔、明朗、有力的情绪；细音纤柔，多用来表达细腻、悠长、低沉的情绪。该诗第一、二、四、六、八句尾音“弦”“年”“鹃”“烟”“然”押“an”韵，声音洪亮，似乎很难认为仅表达一种低沉忧伤的情感，这也为《锦瑟》的诗义多解提供了一个注脚。
2.“诗语”言传
《锦瑟》是一首公认的最难读懂的诗。自宋元以来一直受到文人学士的关注，金元好问曾说：“诗家总觉西昆好，独恨无人作郑笺。”清王渔洋说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”近代梁启超说：“《锦瑟》讲的是什么事，我理解不着……但我觉它美。”这些意见都可代表广大读者心声。今之论者有的干脆认为，此诗可以不顾其义，只赏其情。但须知诗是用语言写就的，不类音乐绘画；不讲意义，情何以言？ 以笔者的教学方案为例：
（1）借鉴王蒙对《锦瑟》的改写，将本诗化为“五言、四言、二言”诗。
（2）根据你的改写，谈谈删改的意图和理解。
王蒙曾用古人“集句”方式，将《锦瑟》重新排列组合，作了三种“颠倒锦瑟’’的改写。
七言体：锦瑟蝴蝶已惘然，无端珠玉成华弦。庄生追忆春心泪，望帝迷托晓梦烟。日有一弦生一柱，当时沧海五十年。月明可待蓝田暖，只是此情思杜鹃。
长短句：杜鹃明月蝴蝶，成无端惘然追忆。日暖蓝田晓梦，春心迷，沧海生玉烟。托此情，思锦瑟，可待庄生望帝。当时一弦一柱，五十弦，只是有珠泪，华年已。
对联体：此情无端，只是晓梦庄生望帝，月明日暖，生成玉烟珠泪，思一弦一柱已。春心惘然，追忆当时蝴蝶锦瑟，沧海蓝田，可待有五十弦，托华年杜鹃迷。
《锦瑟》一诗语言奇丽、委婉、含蓄、优美。既然这首七言律诗自古难解，那么我们就引导学生把《锦瑟》改写化为“五言、四言、二言”诗，通过言语方式的转化比较来达到欣赏的目的。
化为五言诗：锦瑟五十弦，弦柱思华年。庄生迷蝴蝶，望帝托杜鹃。沧海珠有泪，蓝田玉生烟。此情成追忆，当时已惘然。
化为四言诗：锦瑟多弦，弦似流年。庄生梦蝶，望帝化鹃。海蚌孕珠，蓝田玉暖。此情难追，当时惘然。
化为二言诗：锦瑟，华年。梦蝶，化鹃。珠凉，玉暖。此情，惘然。
无论是王蒙的“颠倒锦瑟”，还是课堂上学生的改写，我们都能感受到《锦瑟》这首韵律诗强大的语言张力。最让人惊叹的是，该诗改写后任何一个层面的语言理解都能言之成理，或者说可以从字面表述开始逐步发展出复杂含义：在每一步上都可以停下来说明已理解的意义，各步的含义又都是贯通一气的。
这还仅是浅层的诗歌言语形式的欣赏，接下来我们进入对诗歌言语内涵的赏析。教学中我们尝试让学生删除整首诗的中间两联，变原诗为七言绝句：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”“情”字成为诗眼，但前有“华年”，诗歌意旨陡然变得简单。很明显，本诗成为“千古诗谜”的一个主要原因即中间两联所运用的意象，其中包含着丰富的内涵。
颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”中，有两个喻象，是由两个典故形成的意象，其本体没有出现。颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”中，不仅本体没有出现，就连两个喻象也更加朦胧。中间两联典故皆隐藏本体，带有多层次朦胧性，找不到逻辑关系，其魅力就在于诗旨抽象。李商隐用典有增殖现象，即其典故具有发散的暗示性，能引发读者的多方面联想，沟通众多欣赏者的各种人生体验。譬如有人认为《锦瑟》充满禅意：锦瑟華年是时间的空，庄生梦蝶是四大皆空，望帝鹃啼是身世之空，沧海遗珠是抱负的空，蓝玉生烟是理想的空，“当时已惘然”、追忆更难堪的“此情”是情感的空……正是在这空中，体现出大彻大悟。
综上所述，无论借助声音意会，还是通过“诗语”言传，《锦瑟》一诗“言内之意”与“言外之意”的关系，都如清人刘大樾所言：“或句上有句，或句下有句，或句中有句，或句外有句，说出者少，不说出者多。”（《论文偶记》）读者无论如何破译也难以言其妙，这使之成为公认的最难读懂的古代韵律诗。
千百年来，中国古代韵律诗之所以为读者喜爱，笔者认为主要原因即“诗语”的言语艺术与声音的完美结合，二者在和谐中传达言外之意，激发审美想象，让读者享受这“不着一字，尽得风流”的艺术境界，这应当成为古代韵律诗教学的核心内容。