2012年8月15日，星期三
　　★★★★
　　这是Mono新专辑首发第一站，在演出结束后，我来到门口，打算搭讪此次演出的策划者Jef，不过此时乐迷们围着他，纷纷要买Mono的新唱片——这张新专辑原定于8月22日发售，但中国巡演现场提前开卖了。专辑一张100RMB，有乐迷回去后就在网上吐槽，表示三年前来时，携带《Hymn to the Immortal Wind》专辑这样又纸封套又小册子总之盘面品质奇高，才卖四十，感叹一晃物价飙升，令人怅然若失。
　　三年前，这支后摇滚乐队的首次中国行，有“甜梅号”乐队和“花伦”乐队暖场，据说现场歌迷之多，比这一晚上的还恐怖。那么这一晚有多少观众呢？在门口一个接一个的粉丝来买唱片T恤，为了找零钱，Jef从售卖摊底下猛地抓出一大把的百元钞票——所以我瞬间就有了答案——当晚观众已经排到场地后面。离演出开始还早早的，舞池就已经寸步难行。作为亚洲最知名的后摇滚乐队之一，Mono的新专辑《For the Parents》如题所意，是一张要献给父母们的唱片。此次专辑去纽约录制，在一个大教堂里，万花筒般的缤纷色玻璃窗，高耸的天花板，与他们一起录制的是曾经合作的交响乐团Wordless Music Orchestra。据说，在日本富士摇滚音乐节上，他们甚至把交响乐团一行人带去演出。
　　巡演可没这么大的排场，但大气磅礴依旧震撼不减。如同一次现场作品，Mono的现场有相当完整的结构，主体演出前后安排古典乐铺衬。从演出的歌单上，按照新专辑的曲目顺序，到第四首中间插入两首老歌，再接新专辑的曲目，最后以“Everlasting Light”收尾。
　　不知是否因为并没有按照预期的九点半开始，使得现场观众显得有些焦急，演出前出现了一小段插曲：当时从后台休息室一人正拉开门帘，现场立马响起雷鸣般的掌声，结果一位工作人员走了出来。当观众掌声欢动的时候，这种感觉就像是在观众与乐队之间某种等待的对峙中，歌迷终于先沉不住气了，反而愈突显出Mono沉静、缓缓而来的气质。
　　在舞台上，四名成员的站位也相当工整，只要稍稍联想起来，就感觉到颇似一个端正的立体三角形样式：两边是各自坐在椅子上的两位吉他手，站在右边的是吉他手Taka，他出场的时候双手合一，微微曲身向歌迷致礼。站在鼓手前面、舞台中间的是女贝斯手Tamaki。看到Tamaki，我身后一乐迷突然冒出一句：“你有没有觉得她像赵梦（新裤子乐队贝斯手）？照一张给赵梦发过去吧。”
　　两位吉他手的台风也相当不同，Taka闭眼，那种沉迷专注的状态似乎是在抓住让他拨响吉他的那个音符，在高潮巨大的声墙面前，Taka全身剧烈晃动，有时会离开座椅，跪地，恰在被音乐震慑住的时刻，这样抢眼的动作一下子就戳穿了歌迷的嗨点。他的一个标志性的动作则令人联想到重塑雕像权利主唱华东演出时那紧促的割喉姿势，与之不同的是，Taka低头、以垂发遮脸，拨弦像转风车，随着手高高举起，臂膀将身体提上来的一刻充满了身体的力量美，而这时手指却还没从拨弦的那优雅的姿势上完全转换过来，强劲且柔美的台风充满着矛盾，着实迷人。坐在舞台右边的Yoda则以沉稳示人，即使在高潮段，他的身体也不会有太大波动的姿势，将这暴力完全吞进，轻巧克制地通过指间的音符彻底释放出来。
　　演出第三首的“Dream Odyssey”是乐队新专辑最聚人气的曲子，演这首曲子的时候，站在中间的Tamaki走到一旁弹奏电子键盘，这时候站在我身后的乐迷又不由得感叹，这场景简直是当年杨过邂逅小龙女的桥段啊。
　　对于Mono庞大的气势和那对身体彻底的压迫的音乐体验，不由得想起早期Taka接受采访时的一段话，“当听众越是渺小，我们的音乐就显得越为暴力，我们企图用声音来摧毁听众。”“花伦”乐队吉他手朱明康站在我身旁，有时候突然振臂握拳，好像Mono的暴力摧毁已经注入他的体内，最后化作他那坚实的振臂握拳，有时又会在全场压抑任由音乐摧残之时突然高喝一声。新专辑仍旧延续Mono过去的古典、大气和凄美，因为是第一次看Mono的现场，而且在这一现场前，又看过了不少国内后摇滚乐队的演出，这有点像是倒置的体验：例如舞台上统一的长发飘飘造型，两位坐在椅子上演奏的吉他手，这些视觉效果在国内后摇滚乐队现场里并不少见。
　　有歌迷演后点评，认为如果说这场演出有何美中不足，那就是愚公移山的音响差强人意。也许更恰当的说法是，Mono就是得找个像录音室那样有着万花筒般彩色窗户的教堂，如此才能把这种大气更淋漓尽致地传达出来。最后一曲结束后，还有歌迷兴致盎然等了半小时，顺便听了现场放的古典乐，那情景之热烈就差让Mono再度现身了。不过Mono是不返场的。