肖邦和斯科里亚宾都是浪漫主义民族音乐的代表。肖邦以其独特的音乐语汇创作出大量优美的,带有波兰民族风格的音乐作品;斯科里亚宾作为俄罗斯民族音乐的代表,创造了“神秘和弦”所开启的和声时代。玛祖卡是肖邦独创的一种音乐体裁。斯科里亚宾也对于这一体裁进行创新,加入了个人的创作风格,主要的玛祖卡作品有创作于1889年的作品Op3(共十首),创作于1898至1899年之间的Op25(共九首)和创作于1903年的作品Op40(共两首)。三套作品虽然都是玛祖卡体裁,但是风格不尽相同:Op3的风格清新动人,是受肖邦影响颇深的早期舞曲作品;Op25是充满幻想性和声的作品,体现了斯科里亚宾已经成型的个人创作理念;Op40回归式的总结,充满了简朴的风格。在练习的过程中,个人对早期的作品Op3产生极大的兴趣,这套早期的作品,深受肖邦风格的影响,和声充满了独立性和幻想性,作品里所体现出的气氛和色彩,已经远远超出了纯舞曲的概念。本文以玛祖卡作为载体,通过对玛祖卡起源与发展的分析,探寻玛祖卡钢琴作品的特点与意义。论文就肖邦“玛祖卡”和斯科里亚宾“玛祖卡”的创作特点分别进行详细描述,从旋律,节奏型,调性及曲式等几个方面,对比两者之间的创作之异同。在此基础上,本文对斯科里亚宾的“玛祖卡”作品op3中的十首玛祖卡小品,进行个案分析。通过对这些小品的深入剖析发现,斯科里亚宾对“玛祖卡”这一波兰民族音乐体裁进行的创作,不仅保留了玛祖卡原有的典型节奏型和其舞蹈风格,并且在和声语汇上结合了其个人的独特风格。