中国花鸟画是我们民族绘画艺术的有机组成部分，对于传统花鸟的审美观①形成而言，主要是从绘画文化发展对其影响来演变的。千年来，中国花鸟画的主体内容主要是借物喻意，传达一种思想和境界。无论是为帝王将相，文人作为装饰玩赏，或是将花与鸟人格化借其作为躯体，附上文人个人思想情绪的“灵魂”，还是图腾象征、吉兆符号。这都说明画家的意识是花和鸟为人所属，为人所用。　　然而花鸟画随着时代的变迁与发展到今天，受到越来越多的普遍欢迎。当代②花鸟画，由于受各类美术展览主题性制度的要求，全国各地的画家在创作格调虽然说有“形式流派”，但图式创作、笔墨语言、自然情感因素、题材内容等方面还是有很大的差异。在审美情感上基本大同小异，画家为了自身的功利性目的，只能抹去自己的个性从而去适应展览主题的要求。还有各级绘画专业机构，即所谓的名师培训班，数量每年都在增加。在跟风、模仿的过程中具有创造性的作品则越来越少。而这一切均使作品的风格相对单一，审美雷同，很难有学术价值、美学价值和智性的创造。商业性的审美实践，成为画家的利益目的。虽然教育方面，提倡学术性作品，有所成绩，但我看来也不过是为商业社会功能服务罢了。当代花鸟画的审美格调将如何，提升如何发展，也自然而然成了一种社会学术课题？　　从本篇论文的结构来看，全文以当代花鸟画的审美观为主导。第一章通过简述了“气韵生动”的延展，来说明中国绘画文化延承和递变中对当代花鸟画的影响和深远意义，及美学价值。第二章通过分析，笔墨传统的延展对传统笔墨的认识，笔墨形式美感的追求及笔墨抒情美感的追求，来全面深刻的对比和研究从笔墨风韵、精神拓展到综合性的笔墨表现。第三章谈格调的新追求，主要是以题材的多样化和写实写意的的新认识方面来谈。第四章以传统图式的解构，来分析传统图式及花鸟画与现代图式的时代发展关系。第五章以花鸟画写生的自然内涵为主线，来阐述了古今花鸟画写生的自然情感因素。