吕剧是流行于山东地区的主要剧种之一,是具有很强的地域性的代表剧种。吕剧是在民间说唱“山东琴书”的基础上发展起来的,经过改革创新,吕剧发展迅猛,遍布山东全省。吕剧继承、发扬着中国戏曲艺术的特点,同时又创造性地发展了本剧种独特的地方特色和剧种风格。吕剧曲调简单朴实,唱词通俗易懂,其传统剧目多取材于民间传说故事,反映下层人民的日常生活。经过历代艺人的千锤百炼,大部分戏的故事性强,情节细致生动,群众语汇丰富,表演朴实自然,比较生活化。由于吕剧运用齐鲁乡音表现民间生活、民俗民情,充满人民的感情和生活气息,因而深受广大人民群众的喜爱。本文重点对山东吕剧旦角的唱法进行探析,这对今后进一步研究吕剧旦角的演唱提供有益的依据,同时,进一步加深和促进对吕剧演唱的理论研究。全文共分为四大部分。第一部分对吕剧进行概括性阐述。这部分主要从山东吕剧的历史文化背景和语言特色这两个主要因素来分析论述,从而使我们对山东吕剧的背景因素有一个大致的了解。第二部分介绍吕剧的唱腔类型及特点。这部分先是对吕剧的主要的唱腔曲牌“四平腔”、“二板”以及其他唱腔曲牌进行分析,再从唱腔结构和吕剧的音乐伴奏方面介绍吕剧唱腔的特点。四平腔是吕剧的基本唱腔,由民歌体曲牌凤阳歌衍化发展而来,其原始形态是“老顶板凤阳歌”,后经发展衍变逐步形成现在的四平腔;二板是晚于四平腔发展起来的腔调,在使用上与四平腔并重,二板一般用较慢的速度演唱,是一板一眼的节奏,故原称为“流水”,现被称为“慢二板”;吕剧的伴奏以其独具特色的乐器配置和伴奏手法,充分体现出吕剧的音乐特点和艺术风格。第三部分研究吕剧旦角的演唱特征。本章主要从运气、真假声运用、咬字和吐字和润腔这四个方面分析旦角的演唱技巧。吕剧旦角的演唱方法注重气贯丹田的呼吸法,以真声为主,个别高音之处采用真假声结合的方法处理,听起来自然流畅;吕剧的唱腔讲究以字设腔,以情带声,吐字清晰,口语自然;润腔时常用滑音、颤音、装饰音,与上下倒字所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体,使整个唱腔优美流畅;唱词格式,主要包括唱词的句式、结构、平仄、合辙押韵等规律。第四部分从戏曲与民族唱法的异同点出发,分析吕剧与民族声乐的融合性与独特性、交流性与借鉴性。探讨如何扬长避短,在继承风格的基础上,使吕剧和民族声乐在演唱技巧上可以互相借鉴和吸收对方的精髓,从而促进吕剧唱腔和民族声乐的进步与发展。