在中国特色社会主义制度下,每每遇到重大的政治事件或历史拐点,利用舞台剧的形式加以记录纪念,并歌颂赞扬其中的核心价值观,是中国这片红色热土下惯有的民族特色。从中国第一部音乐舞蹈史诗《东方红》到近期的主旋律歌舞剧《大地颂歌》,其目的都是通过舞台形式再现历史中的生活场景,使观众从中受到教育、感染和鼓舞。随着时代的发展变革与观众审美要求的提高,主旋律歌舞剧的自身演变进化也早已突破了国人惯性思维中对红色文化的审美偏见,逐步开始从以“创作者为中心”向“受众为中心”的倾斜。本文运用接受美学理论以歌舞剧《大地颂歌》为例,分析其在充分考虑当代受众的社会、历史局限性下,高度注重接受者审美经验的创作方式,研究其具体的舞台创作特色,为其他主旋律歌舞剧的创作提供相关参考。本文从《大地颂歌》的时代背景出发,结合以受众为中心的艺术特点,从题材内容、载体形式、叙事结构、艺术表现等方面,进行了深入的剖析解读。多维度解析了主旋律歌舞剧《大地颂歌》的创作特色。在第一章“接受美学理论概述”中,通过对接受美学理论的梳理,得出只有在充分了解和尊重受众的观看意图与审美期待,才能创作出优质的文艺作品。第二章“《大地颂歌》的创作背景”里,通过阐述中国扶贫事业的总体历程、脱贫攻坚时代背景,以及当前国内外的政治环境形势,梳理出创作《大地颂歌》的历史必然性以及同时期受众的审美历史局限性。在随后的四个章节里,以受众期待视野下的创作实践为中心出发点,结合《大地颂歌》中的具体案例,分别针对其题材内容上的特色分析;台词语言、形式转换、视频素材、原型人物,及其叙事逻辑与角度、冲突的构建与塑造;以及艺术表现上的演员、美术、舞蹈等方面,梳理其内容上守正创新,形式上多元融合的创作亮点。