随着当代艺术的发展，美术门类的界限也变的越来越模糊。如同柯律格在《中国艺术》导言中谈到“20世纪之前，还没有关于作为中国美术（fineart in china）之一部分的‘建筑’（architecture）的论述，但是这并不意味着关于建筑（buildings），没有如本书设计的其他（同样是未理论化的[under-theorized]）门类那样的美学思考。”在中国的美术门类中，除了建筑之外，包含美学思考的造型也是非常多的。比如在雕塑领域中，除了我们熟悉的圆雕、浮雕、石雕、木雕等之外，还有“扁体雕刻”的造型。扁体雕刻的外形近似片状的造型，有一定的厚度，并且与雕塑的塑造手法相同。从中国出土的造型艺术来看，扁体雕刻的形象在中国上古时代就有出现，这类造型一直发展至今，并且在不同的时代中都有代表性的扁体雕刻。扁体雕刻虽然是造型艺术的一种，但是不像佛像雕塑与陶俑能够从纯美术欣赏的角度去分析，更多的人将这类造型归为工艺美术，从实用与工艺技法上来衡量扁体雕刻。本文试图从纯美术的角度来分析中国古代艺术家们是如何通过材料与刻画手法来完成扁体雕刻的，艺术家们又是怎么综合扁体雕刻与立体造型的。并且试图分析中国古代艺术家们是怎么理解空间，并且将扁体雕刻的空间表现出来。通过浅析中国古代的扁体雕刻来影射中国当代艺术中出现的扁体雕刻，并且结合自己的创作实践来谈谈自己是怎么制作扁体雕刻的。