继20世纪六十年代至八十年代,拥有“中国学派”之称的水墨动画问世,水与墨的交融便不再拘泥于宣纸之上。中国动画开创了水墨动画的先河,独特的水墨风格、充满意趣的画面表现以及深厚的文化底蕴都使得中国水墨动画在当时轰动全球。进入了20世纪九十年代后,经过几十年的演变,美、日、欧等国家的动画制作水准逐步提高,拥有了产业化的生产模式,水墨动画制作工艺的复杂与拥有高效产能的外国动画无法比拟。随着生活节奏的加快,大众更追求视觉的刺激,前卫的造型和夸张幽默的造型,而水墨动画的形态却从未改变过,无法满足当下大众的需求。无论是从制作工艺上的繁杂还是视觉上的欠缺都很难适应当下的动画市场,这使得国产动画一直处于止步不前的状态。同时市场经济的冲击以及影视语言的缺失,让曾经轰动一时的“中国学派”水墨动画逐步走向衰落。同时,3D水墨动画国内的制作水平一直停留在贴图的制作方式,缺少水墨本身流动状态的演绎。随着科技的进步和动画制作技法的普及,水墨作为中国传统艺术表现当中重要的元素,重新进入了大众的视野。越来越多的人对中国传统文化意识形态开始重视,各种各样的设计作品以及影视作品中相继出现中国特有的传统元素,水墨的演绎也变得多种多样。本文通过技术与传统艺术特征相结合的角度,探讨了以Cinema 4D为途径的3D水墨动画制作,通过国内优秀的3D水墨动画案例结合影视语言、形式拓宽方面分析出了3D水墨动画的基本特征及运用方式。本文通过笔者自主完成的设计实践,详细描述了结合Cinema 4D技术,通过材质、素描卡通渲染器以及烟雾模拟水墨的方式实现了水墨笔触、晕染以及流淌状态的3D模拟,拓宽了水墨动画的形态呈现。同时结合当下符合大众审美的影视语言方式对水墨动画进行再创作与融合,找到了适合于水墨动画的影视语言表达方式。并通过后期合成上的技术手段,大大提高了制作效率,节省了制作流程。在全球化浪潮的冲击下,如何在影视作品中体现民族性将是中国动画屹立于世界的根本。在日后的研究中,逐渐完善3D水墨动画的意识形态并完善生态链。让技术服务于动画,让动画体现出艺术。