艺术家把对象的讯息，熔化在他的想象熔炉中，进而反刍发酵成形，而这种过程的结果，就是发现了一个造形形式的新世界。艺术虽无国界，但不可否认中国油画的发展曾受西方主流艺术文化的强势攻击。在新艺术环境的滋长中，众油画家都在提倡中国油画的民族化，并各有千秋。以我看来，中国传统纹饰及形符或许更能作为记录中国历史发展的另一种标志性信号，并承载着社会文明，这极具民族化的符号为何不能加以装饰用之以中国油画。而现代形构主宰着当代油画创作的构图形式，在画面形式感的创作中又独占鳌头。这两者的结合，可算是天作之合，在独具中国传统绘画精神的前提下且不失当代趣味。不论是否理想，但艺术之门终归应是敞开的，故此一试。本文虽用了大量的外国大师作品做指导，但对艺术创作者而言，自然才是一切灵感的源头。艺术家是自然的各种形式的发现者，透过与生俱来的本能感应，加上知识、情感与想象力的总合运作，处理来自自然的记忆与幻想，将他的体验转换在媒材上，借助材质、色彩、空间等来进行创作，不是复制外在可见的事实，而是对实在的发现，在大自然形、色体态中参照、体认和融会后，展现艺术家的生命力。本创作研究首先透过文献分析的方式，以探究艺术工作者自身的绘画创作为主轴，透过笔者长期以来关注的装饰性图像课题研讨，结合创作实践之历程，来探讨中国传统纹饰的起源与发展、传统纹饰的象征意义以及对于形符、图案的观念、图式表现形式、图式在画面中的形构、图式的运用等，对绘画艺术的当代装饰性做诠释。