阿尔蒂尔·奥涅格(Arthur Honegger,1892-1955),是一名瑞士籍法国著名作曲家,以新古典主义流派的“法国六人团”成员身份被历史记载。奥涅格一生创作的多部管弦乐作品流传于世,无一不蕴含精致的创作技法与丰富的戏剧冲突,其中不仅得益于早期受过的德奥音乐教育,而且得益于用音响手段表达视觉形象的新颖创作见解。与法国印象派著名作曲家德彪西、拉威尔相比,奥涅格摒弃朦胧飘渺的风格,用明朗、纯净的音乐语言将所见所闻描绘出一幅幅生动的音画。管弦乐作品《橄榄球》问世于1928年,展现的是一场激烈的橄榄球比赛。通过这部作品,成功见证了联觉心理机制的运用以及传统创作技法的突破。联觉,是指不同感官之间的联系运动,是由一种感觉引起另一种感觉的心理现象,根据这部作品的表达初衷,体现为视觉与听觉的相互转换——用音响手段表达一场激烈的橄榄球比赛,囊括了作品构思、主题设计、音响布局三大方面。奥涅格在学生时期曾是一名橄榄球运动员,他通过以往的参赛经历而提炼出最典型的感性特征,从中汲取构思以及主题设计的灵感;在音响布局中,通过听觉紧张度连贯对比激活视觉想象,吻合了奥涅格营造的热烈比赛气氛。传统创作技法的突破,是奥涅格的创作技法与新古典主义思潮影响下的综合体现。新古典主义,提倡用新的创作技法去复兴传统音乐,作为新古典主义的拥护者,奥涅格的作品蕴含了源于传统又新于传统的精髓。本篇论文以作品的创作技法为研究对象,探索传统的突破之口:其一,结构布局为非规范化的奏鸣曲式结构,通过删减结构中的次要部分和改变双主题的传统调性发展轨迹得以实现;其二,和声语言的材料构造介于规则与不规则和弦之间,再通过多样织体叠合以扩大和声协和度发展空间;其三,音色的对立与统一是音响紧张度的直观反映,在与和声色彩的结合下,更能扩大色彩协和度的张力变化;其四,对位技法在曲中得以多样运用,在呈示部副部形成完整的对位开展片段,与非规范化的奏鸣曲式结构吻合。通过本篇论文的系统分析,笔者得出结论有二:其一,奥涅格通过联觉心理机制的运用将比赛场景转化成音乐作品;其二,奥涅格的创作技法之“新”,就是在不引起传统创作技法发生质变的前提下尽可能地做出量变创新。本篇论文的研究也正是以作品的音高组织为切入点,通过结构布局、和声语汇、复调技法、音色布局这四个创作技法着手,寻找其中的音高组织之逻辑关系,在研究中体悟这部作品所蕴含的艺术价值。