本文以皮埃尔·舍费尔与皮埃尔·亨利于1950年共同完成创作的《孤独者的交响乐》为研究对象。这一部作品是具体音乐早期的代表作之一,虽然不是历史上第一部具体音乐作品(第一部公开发表的作品为皮埃尔·舍费尔所创作的《地铁练习曲》),但是此作品的诞生对于“具体音乐研究小组”(Groupe de Recherche de Musique Concrete)的创立具有重要意义,而这一小组也深深影响着后续音乐的发展,由于其创新音乐理念以及思想,吸引了一大批当时初出茅庐、日后鼎鼎大名的作曲家,比如:梅西安、布列兹、施托克豪森等等,他们在追寻新音色的道路上不断探究,因此,当GRMC成立电子原声音乐工作室之后,他们立即被吸引了过来,希望通过电子音乐的思维方式以及技术手段,对新音色进行更进一步的发掘。本文通过研究这一首作品,将其内部的声音材料进行分类与分析。并在此基础上,寻找本曲发展过程中的内在思维逻辑,以新音色、新结构的角度探索这一个对当时来说全新的艺术形式,可以说在当时西欧地区对新音色狂热追求的思潮中,打开了一道新的通道。由于电子音乐的分析与传统的音乐分析形则各异,内则相通。笔者希望借助分类图示、表格的方法来说明基本的音响材料,引申到各个材料的发展问题上来。所以还是围绕动机与发展的问题来展开讨论。