苗绣是传承苗族历史,延续苗族文化的重要路径之一。这一点主要体现在苗绣图案上,每一个图案都蕴涵着一个民族文化内涵,或是民族传说,或是历史故事,亦或是记录花鸟鱼虫,这些都深深记录了苗族人民的本民族的情感。苗绣本身就是依托手口相授而传承下去的,但随着现代进步工业化兴起,一些苗绣产品失去了原有的“味道”,有一些苗绣技法也随之流失,这对于我们来说,可以说是历史文明中的一大损失。在本次创作中,本人将苗绣、苗族服饰与中国工笔人物画创作结合,以创作为重点,着重表现苗绣图案在工笔人物画中的艺术表现。全文共分为五部分,第一部分从苗绣的文化内涵出发,介绍苗绣图案来源、造型特征、色彩表现以及其装饰性;第二部分分析不同画家是如何去表现苗绣图案艺术的,并以此进行总结;第三部分则是讲述从三位画家的作品中得到了那些启示,并且这些启示又是如何融入本人创作画面的;第四部分则是重点讲述本人的创作,从阶段练习,到作品创作,从最开始的取材,到绘制线稿与色稿,在后半部分中,本人从创作技法、颜色以及造型三个角度着重表述本人是如何表现苗绣图案艺术的,包括如何处理人物形象与银饰;全文最后一部分是本人对于此次创作研究的感悟。苗绣精致复杂又朴实厚重,色彩艳丽却不媚俗,将苗族独特的文化魅力展现出来。本次创作吸收了苗绣图案艺术的美,还将民族特色与绘画相结合,文章也讲述了苗绣图案艺术的特点与形式规律,以及对苗族题材当代工笔人物画家创作的影响。