中国古典园林与山水画都是以自然山水、植物、建筑为基本景观要素和描绘对象的,两者在发展过程中相互促进、相互融合,并且在审美意趣上密不可分。“小中见大”是中国古典园林中典型的造园表现,能够体现出对园林空间审美意境的追求。造园中的“小中见大”主要表现为以有限的空间来创造丰富不尽的审美意境。造园中的“小”体现在园林占地面积之小和景观之小、景观的有限性以及造园目的上;造园中的“大”则体现在其给人带来的视觉感受和心理感受上。“小中见大”是通过对园林景观要素的配置和空间的组织,使人在游赏中产生一种变化无尽的感官体验与心理感受。园林山水画中“小中见大”的审美意境体现在其取材简单,着力描绘近景的几块石头、几株树、一泓水,虚化中景和远景,用留白以烘托空灵的意境,追求在微小精致的景观中展现广阔幽远的境界。往往采用平视的角度来对园林景观以有限的视觉范围取景,然后通过景物间的遮挡掩映,模糊实际距离,运用虚实关系,形成空间向内的不断延伸,以表现出园林幽远含蓄的特点。笔者的创作《壶天幽意》以江南四大名园之一的瞻园作为对象,经过实地考察其如何利用空间而实现“小中见大”,并在创作中通过章法布局、空间层次、笔墨虚实的处理来表现“小中见大”的审美意境。本文通过分析“小中见大”在园林山水画中的表现,梳理了园林山水画中审美意境的表达,并用具体的创作实践体现“小中见大”对于山水画造型表现及意境表达的作用。首先以园林“小中见大”的造园表现为切入点,简要分析了造园中“小”、“大”的特征,以及两者之间的关系,以说明园林中“小中见大”的具体内涵与表现。然后,对现当代具有代表性的园林山水画作品进行分析,认识和了解园林山水画通过章法布局、空间层次、笔墨虚实来表现“小中见大”的审美特点。最后,介绍笔者的作品《壶天幽意》的创作过程,将自己对“小中见大”的艺术观念的认识理解,通过山水画的艺术语言在作品中具体的加以运用。把自己对园林题材山水画的理论认识,以及从名家作品中吸取营养,在生活中加强体验的创作过程进行了总结与思考。