当绘画艺术走进二十世纪,迎来了科技与观念的双重冲击,绘画是否会终结成了画家们探讨的话题。在新形势下,一批探索架上绘画新走向的艺术家重新对绘画做了思考与实践,这批画家被称为具象表现绘画。他们提倡回归自然本源,重新探索事物中存在的真理。他们在这种理念中,如诗意般的表现,抓取人们的视觉与灵魂,绘画又以最原始的状态复活了。本文以几位具象表现绘画的画家为例,重点分析他们的创作理念以及画面的表现语言,结合实践来谈对我创作的影响。论文主要分为三个部分,第一部分对具象表现绘画的理念和发展简要分析,以及对本文所探讨的诗意性的阐述,作为分析画家具体绘画作品的一个铺垫。第二部分,具体分析具象表现绘画画家的作品,探究其诗意表现的绘画方式以及诗意表达的特点,通过论述贾科梅蒂、莫兰迪、阿利卡、森·山方的创作形式,形成对具象表现绘画表达方式的深刻认识。第三部分,结合自身创作,谈具象表现绘画对我创作实践的影响。