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马丁·麦克多纳(Martin Mcdonagh,1970—)是20世纪90年代兴起的“直面戏剧”(In-yer-face Theatre)的代表作家。1996年,他的处女作《丽南镇的美人》在市政厅剧院(Galway)的二楼首演,赢得了观众的好评。该剧获得英国戏剧评论圈剧作家新秀奖、百老汇“托尼奖”等三个英国大奖和四个托尼奖。麦克多纳由此一夜成名。他的创作以其禁忌的话题、极端的暴力和模糊的道德界限而闻名,通过对抗性的语言和明目张胆的暴力行为,迫使观众面对内心深处的恐惧,以此探索人们的情感困境。他早期以爱尔兰西部乡村为背景,创作了“丽南三部曲”、“阿兰岛三部曲”等优秀的戏剧作品,将爱尔兰戏剧重新拉回到了公众的视野中。他按照一种时间顺序和悬念驱动的叙事方式,利用了刻板印象与舞台上的现实之间的差异,通过多次逆转颠覆了人们的认知。更为重要的是,麦克多纳笔下的角色来自于真实的家庭生活,年老的一辈有着自己固定的生活模式,他们遵循着爱尔兰神话中的道德准则,不愿改变现状。但是年轻一代喜欢流行的元素,向往新世界的变化,并期望摆脱现有的生活。这些年轻女性有潜力挑战了爱尔兰妇女和爱尔兰民族的传统、道德和美德的问题。但是,现实的环境困住了他们,得不到宣泄的爱与欲望会使人进入一种忘我的紧张状态,或者说是一种走不出的困境。孤独而无力的感觉使他们逐渐边缘化,迷失了自我。通过关注那些强烈的情感状态——对爱的渴望,以及因爱的缺失而产生的绝望——麦克多纳将父母以及子女之间的关系置于一种相互的关联之中,刻画了人物内心的情感失衡。因此,麦克多纳对当时社会问题的捕捉,也是他的作品引起观众思考的原因。麦克多纳将话题锚定移民、失业、晚婚等社会现实,通过历史学家、社会学家和有创造力的作家的详尽记录,来创作现实主义的故事,并向他的读者抛出对伦理和道德问题的思考。而他后期的作品则以美国、英国为背景,将爱尔兰戏剧置于全球文化背景下进行思考,探索爱尔兰的身份问题。因此,不管麦克多纳戏剧的背景被设定在哪里,观众都可以通过他独特的创作方式,以及不同的爱尔兰形象,看到人们展现爱尔兰性的方式。论文共分为六个部分:第一章围绕着麦克多纳直面戏剧创作的伦理语境展开。20世纪90年代,英国和爱尔兰的戏剧界出现了数量惊人的新人剧作家,在当时的政治和社会的戏剧性转变中,以残酷且直接的方式提及有关于虐待、乱伦、暴力等当时社会中的种种禁忌话题,探讨了人们的情感困境与伦理危机。而麦克多纳作为“直面戏剧”的代表作家,创作了以爱尔兰文化为背景的戏剧作品。在他开始创作之时,北方局势的震荡、新教与天主教的冲突、传统秩序的崩溃以及大批移民的生活困境,使人们产生了个人身份的焦虑与困惑,爱尔兰人开始转而深入的历史文化反思。全球文化带来的冲击,以及天主教丑闻的曝光,都使人们的信仰逐渐瓦解。虽然,爱尔兰内部的发展处于一个缓慢的改变时期,但爱尔兰人民以微弱多数投票赞成引入离婚制度,同性恋也被合法化,这表明他们的社会正在日益自由化,预示着未来仍让人充满期望。在这样的背景下,麦克多纳的作品中有着对家庭伦理、社会道德和国家身份的关注与思考,并将爱尔兰西部过去的神话放置在现代背景下重新讲述,向观众展示了那些在自己的命运中扮演更积极角色的人。论文的第二章到第四章以麦克多纳的戏剧为基础,探讨了他戏剧创作中的伦理道德与身份困惑的问题。这部分主要以作品创作的时间为依据,划分为两大部分。首先,从麦克多纳早期以爱尔兰西部为背景的五部作品《丽南镇的美人》、《康尼玛拉的骷髅》、《荒凉的西部》、《伊尼什曼岛的瘸子》、《伊尼什莫尔的上尉》中,可以看到对个人身份、家庭伦理以及社会秩序三个方面的探讨。在爱尔兰,“家”作为一个强大的空间符号有着悠久的传统,能够表达一系列的社会、美学和政治互动。尤其在面对大量的移民问题,爱尔兰人民的生活一直被移民和迁居所破坏,这导致家庭关系的稳定无法得到延续。这一时期,许多经典戏剧作品都以家庭间的分裂为出发点,展现了家庭关系中因缺少爱而导致的争执和暴力,并通过不断质疑自我的伦理选择和道德准则,映射人们在面对社会和信仰时发出的思考。而家庭关系的扭曲带来的是伦理危机下的弑父弑母、手足相残、夫妻对立等导致社会解体的行为。这种解体也同样源于当时天主教丑闻引发的信仰危机,人们不再依据于宗教伦理和社会伦理为其规范的行为准则,而是依据自己的判断制定道德准则。麦克多纳在这些作品中揭示从个人到社区,再到整个荒凉的西部存在的道德问题,具有至关重要的伦理作用。另外,在《伊尼什曼岛的瘸子》和《伊尼什莫尔的上尉》中,麦克多纳开始以一些历史事件如美国纪录片中塑造的阿伦岛形象,以及北爱尔兰军事部队的暴力行径,以此为主题,探讨了在这种背景下有关于暴力和道德的问题,展示了爱尔兰向世界展示自己的方式。另一方面,麦克多纳后期创作的《枕头人》、《断手斯城》、《刽子手》和《一件非常非常黑暗的事》四部作品,脱离了爱尔兰西部的背景,关注了如责任、正义、暴力、种族偏见等伦理问题。其中,《枕头人》以极权主义国家为背景,通过童话故事的创作手法,展现了人们在面对苦难时的道德思考,并通过作家在讲故事的过程中传达出的思想,探讨艺术家在作品立意上的责任问题。《断手斯城》则以美国塔灵顿小镇为背景,通过剧中每一个身处于社会中的边缘人物,以不同的角度让人们看待个人的身份困惑。而《刽子手》和《一件非常非常黑暗的事》却尝试了新的方式,直接以真实的历史事件为背景。前者以暗黑的风格刻画了人们当时对于恢复死刑的争议态度,展现了人们对道德主题的讨论:如死刑、责任和正义等。后者则以安徒生为故事的主角,探讨了作家的道德问题,以及殖民剥削的残酷暴行带来的悲惨生活。在最后两章中,论文总结了麦克多纳作品在世界舞台和中国舞台演出的一些情况,一方面,通过对多元文化潜移默化的吸收,麦克多纳将全球文化置于爱尔兰乡村中展现了过去与现在的冲突,并将爱尔兰身份置于全球背景下进行改写与重构。另一方面,其作品在中国舞台得演出,不仅展现了爱尔兰文化,彰显了自身的本土精神与国际气象,也从当下人们在面对家庭和社会的情感变化,审视了其作品带来的伦理思考,获得了审美感受。