作曲家赋予乐曲独特的内涵,需要通过表演者的自身理解与经验来展现,欣赏者通过聆听理解乐曲中的内涵与思想情感而引发思考与感悟,这三者的碰撞让音乐作品有了自身的价值。本文将以琵琶三重奏作品《青冢望乡》为例,以个人演奏诠释体验为切入点,从曲作者与表演者的“对话”、表演者对乐曲内容的分析、表演者与表演者之间默契配合三个方面入手,在此基础之上对乐曲当中农耕文化与游牧文化的融合、引用、创作进行深层次的剖析,通过由浅入深、由外至内,从作曲家本身到演奏再引申到音乐的方式逐步阐述,同时更是在乐曲的学习、排练、演出中得到新的体验与感悟。在琵琶三重奏《青冢望乡》中,作曲家大量的使用了现代音乐创作技法,用三把琵琶的三个声部交织,旋律相互辉映,创造出一种飘忽不定的氛围与情景,同时又通过旋律的创作刻画出人物的内心活动。本文第一部分是对《青冢望乡》曲作者的采访;第二部分是对乐曲中所体现的音乐文化内容进行分析、阐述;第三部分是对乐曲的音乐分析以及二度创作的方式,第四部分是分析表演者营造乐曲“空间感“与“张力感”这两种情境氛围的方法。