这个世界先是有了光，然后才有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。它作为一种重要的传播媒介，具有一切大众传播媒介都具有的功能，但时至今日，一提到电影，人们似乎首先想到的是电影是一门艺术，而其带给我们的娱乐功能在传播学领域中却是个被人遗忘的角落。正如著名的影评人费舍尔所说的：“娱乐——重要而被低估的传播功能。”随着电影行业的不断发展，中国电影也在借着中国特色的脚步前进，从早期的中国电影直到“后现代语境”下的中国电影。其间一共走过了100年。本论文以《在艺术与商业之间-试论90年代以来中国电影的娱乐特性》为题，框定了论文研究的时间范围，那就是90代以后的中国电影，而“娱乐化”就是本论文重要的论述角度，通过不同时期典型的电影题材为线索，进行分析，讨论作为大众媒介的电影发展到现在不同时期的不同体现及其现实意义。　　 全文由四部分组成，主要内容如下：　　 第一部分介绍中国最初放映电影的情况，包括放映的时间、场所、内容等，以及之后中国定影追求娱乐性的艰难历程，分析了80年以前中国电影在不同时期，娱乐性的不同表现，为其之后重点研究的90年代电影的娱乐性作为铺垫，之后通过对中国“第五代导演”影片的分析，证明了一味的追求艺术片的电影是没有出路的，要想影片获得成功，首先要取得观众，娱乐性从那时开始真真切切的深入到每个导演的思想中。首先证明了电影自诞生之日起，就与娱乐结下不解之缘，当电影第一次呈现在观众眼前时，极大满足了他们好奇心和惊奇感，这也是娱乐性最原始的一种表现。到了20年代初期，张石川、郑正秋、周剑云等创办了“明星影片股份有限公司”，他们接连拍摄了一系列的滑稽短片，郑正秋也首次提出了电影的娱乐功能，指出了“戏就是一种娱乐品。”从娱乐论的角度来看，天一公司是中国电影早期史上，唯一一家认识到电影是一种娱乐传播媒介的电影公司。之后的十几年，中国进入了战乱时期，中国电影人自然就会通过电影来记录那段苦难的岁月，从而抒发对现实社会的不满，这样就形成了那个时期电影的主题，出现了集历史回顾和现实批判于一体的巨片，在以“解题”为主流娱乐因素的指导下，综合运用诸如角力、人情、表达情感等多种娱乐因素。进入50年代，人们生活刚刚稳定，急于通过某种方式来稳定自己的情绪，也可以说是憋闷已久的心情需要“娱乐”给予释放，能够使观众“愉悦”是电影“娱乐功能”的一个重要元素，中国电影让大众对那个年代在特殊背景下对它有了更加深厚的感情和更多心理的依赖，电影在娱乐视角下的作用更加深刻地体现了出来。60年代初期，中国电影迎来了“新型喜剧”，更是“娱乐性”开始发展的最好体现。80年代初，又出现了包括喜剧片、农村片、戏曲片、儿童片、等等在内的几乎所有类型的电影，丰富多彩的影片内容活跃了观众的生活，娱乐了他们的思想。之后“第五代导演”的出现，让中国的电影有了质的飞跃，虽然在国际上取得了很多骄人的成绩，但是同时也看到了他们所执导的“文艺片”并不能赢得观众的喜爱，向着“商业化”转型势在必行，在中国的电影界，真正的认识到“娱乐性”在电影中的重要地位。　　 第二部分，介绍中国电影的探索式发展，从冯小刚第一部贺岁片《甲方乙方》的成功上市和“冯氏电影”的标志性成功元素、到冯小刚引领着中国电影开始了电影“娱乐性”的产业化转变，看到了中国电影的发展，看到了“娱乐功能”在电影中的尽情表现。这一部分重点以冯小刚的《大腕》作为例子，分析了影片中“娱乐因素”的运用和其产生的效应，说明了“娱乐性”成就冯小刚的事实。这一部分还通过“第五代导演”转行拍摄“商业化”，看到了中国电影“商业化”、“产业化”的变革。　　 第三部分，简要的叙述了中国电影的新生代当今面临的课题。阐述了近几年，市场化和商业化的电影成为了中国电影的主旋律，讨论其面临的问题及中国电影如何在其中寻求突破和创新。　　 第四部分，也就是结语，主要重新评价90年代后，娱乐视角看待中国当下电影的发展并存在的现实意义。重新强调了电影拥有很多元素，在“艺术性”与“商业性”之间，电影的“娱乐性”为之搭起了沟通的桥梁，“娱乐性”是“商业片”、“娱乐片”的灵魂，但并不是脱离艺术，而是在追求艺术的道路上，更好的发挥电影的娱乐性，这样才能成就一部成功的电影。