我的这篇文章是以我的创作为基础的，被禁锢的大自然就像被教化的人性一样，看起来一片美好而祥和，实际上最本真的东西已经消失了。在被符号化的世界中，一边在寻找自我的途中孤独的行走，一边在消费社会的浪潮中奋力挣扎已经变成艺术家的艺术日常。大自然一点点消失，又在城市中被重新安置，城市绿化成为大自然的仿真。我们不正生活在这样的仿真社会里吗?从发生在美国的“互联网元年”到中国的三大门户网站在纳斯达克上市，中国与世界就分不开了，不只是经济的全球化，互联网的全球化带来的是思维的全球化。回顾历史我们发现，艺术经历了与摄影的争斗，在市场运作中被资本化，更由于其自身的哲学化而被哲学家预言着终结，但艺术直到今天依然繁荣着。今天的世界是被代码主导的，大众传媒制造出来的大量图像割裂了我们与自然之间的联系，而艺术也许可以在这中间“撕开一道裂缝”（居伊·德波）。从文艺复兴开始的艺术对于自然的模仿，到今天在经历了这么多风格和主义之后的百象丛生，艺术只为自身的理由而存在变得合理。艺术史不是一部进步的历史，看似濒临垂死却总能险象环生，这正说明了艺术内部的自我重置的能力和再发动的能力。艺术不会死亡，因为他是现世的镜子，是不动声色的反应社会症结的柔软而强大的力量。作为中国的艺术家，我们有着自己独特的“中国特色的传统”，而这种血液中的传统如何真正在今天的创作中发挥力量是我要思考的问题。传统不是作为一种形式而存在，它是形成我价值观的源头，是在创作过程中自然流露的特质，毕竟“传统”在今天的社会必然有着不同的意义。