约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833—1897)是古典主义传统与浪漫主义精神结合在一起的19世纪德国伟大的作曲家。在当时与标题音乐的对立中,他却坚定走自己崇尚的古典传统音乐之路。勃拉姆斯的创作除了在歌剧与芭蕾舞剧外,在交响乐、钢琴曲、歌曲,室内乐的创作中,无论是数量上和质量上而言,在浪漫主义作曲家中最为杰出的人物。其中《勃拉姆斯F小调第一中提琴奏鸣曲》是19世纪室内乐的代表作,这首奏鸣曲卸去了所有的华饰,变得简朴而精炼,又包含着深意与美感,把中提琴特有的音色与凄凉发挥的恰如其分。勃拉姆斯的这首中提琴奏鸣曲是中提琴室内乐作品的经典。本文针对《勃拉姆斯F小调第一中提琴奏鸣曲》的运弓特征进行了研究。主要概括了勃拉姆斯奏鸣曲的一般特征,并指出这首奏鸣曲的总体风格。首先,从《勃拉姆斯F小调第一中提琴奏鸣曲》的创作背景和作品分析入手,对音乐史的角度概述了勃拉姆斯的生平,阐述了这首作品产生的创作背景；采用作品分析的方法,对这首奏鸣曲的曲式结构,和声特点和音乐表现力作了分析,深入了解了这首作品所具有的音乐形象和表现手法,以便演奏者对此作品整体把握。其次,结合演奏实践,对这首作品的演绎过程和运弓技术特征环节全面而细致地分析了这首作品的演奏特性和美学内涵。在旋律、节奏、力度演奏运弓中,利用连弓、顿弓、跳弓等弓法来表现其弓法的特点,在运弓特点的基础上,设定节奏并且研究节奏变化、力度变化的同时,选择更恰当的方法来处理这些技术性弓法。利用右手控制运弓时的手感,同时还要控制声音的音量、音色等重要技巧性环节。这些弓法极为多彩,是表现中提琴浑厚而优美音色和大量技巧的直接手段,同时,也是演奏者发挥技术水平的无限领域。对《勃拉姆斯F小调第一中提琴奏鸣曲》的运弓技巧的正确的运用是,为了演奏者在演奏过程当中准确的把握乐曲的风格,以便更好地表现作品的内容,有着十分重要的意义。