在博大精深的中国艺术史中有一种具有独特魅力的艺术形式，它凭借着素雅的表现形式，精湛的制作工艺在华夏艺术史的长河中永垂不朽，这就是青花艺术。青花艺术的发展史蕴含着中华民族的伟大智慧，是中国和世界艺术史上一座不朽的丰碑。自唐朝开始，青花艺术逐渐展露萌芽，纹饰多为一些我国简单的传统图案以及几何图形。在经历了元代、明代、清代的发展后，青花艺术的烧制工艺逐渐成熟，纹饰内容逐渐丰富，表现形式由单一发展至多样化。明清时青花艺术更是发展到了顶峰。近代以后，世界艺术领域的发展迅速，国内艺术界对民族传统艺术的重视程度逐渐加深，同时伴随着人民日益增加的审美需求，青花艺术走向多元化、现代化成为了历史的必然，这也就直接导致了艺术家的创作方向向民族化，个性化，现代化的转变，让传统的中国艺术更能适应当下的艺术环境。
　　传统的青花艺术与现代化审美相碰撞，古老的制作工艺与现代化技术相结合，当代瓷器艺术家顺应时代审美要求，大胆的采纳现代化制作工艺流程，开辟崭新的青花艺术发展空间。结合传统的艺术形式，注入新的艺术思想，为实现青花艺术的现代化、多样化、开放性奠定了基础，展现了当代青花艺术蓬勃发展的时代艺术景象。这不仅仅是一种艺术形式的发展过程，更是每个时代艺术家对于艺术的不断追求和进取精神的体现，新环境下的青花艺术一定会留下属于这个时代的烙印，并且蓬勃发展。