数字化生存的时代,人类文化正在由文本文化向视觉文化转向,图像文化时代的意识形态与以摩尔定律[1]描述的速度迅猛发展的数字技术正在悄然改变普通人的生活方式乃至社会形态。数字图像艺术作为数字技术与图像艺术的结合产物值得当代人进行深入研究。而作为新事物与传统文化形态下艺术样式的结合体,它自然与传统的形式有着千丝万缕的联系。笔者将通过光构成与数字影像艺术中造型之间的内在关系作为切入点对传统的构成原理在现代数字技术手段创造的数字图像艺术下的影像艺术造型的融合进行具体地分析。光是视觉艺术产生的基础。对光的各种属性的研究是用光元素造型的前提,只有了解了光的反射、折射、透明性、光谱混合等物理属性后,才能准确合理、得心应手地运用光在数字影像艺术中作为造型元素来营造画面特殊视觉效果。其次,光构成造型原理和具体方法是在数字影像艺术中用光造型的理论依据和具体形式。数理构成是加强影像画面形式美感的思维方式,情态构成为画面的表意性表现起到很好的指导作用。光构成的各种具体表现手法是数字影像艺术用光创作特效的常用方法,在数字影像艺术用光造型时具有很强的实用性。如色光构成、光迹构成等是增加画面效果和营造意境的有效手段。需要根据数字影像艺术用光的各种类型选择合适的光构成表现方法,创造符合视觉经验和具有真实性的效果,这种原则适用各种题材的影像艺术作品,即使是充满想象与奇幻色彩的科幻影像作品。最终目的是令数字影像艺术作品具有较高的视觉审美意义和价值。首先,光构成在数字影像艺术中的运用,丰富了虚拟技术的艺术形式。其次,数字技术极大地增加了影像艺术的画面表现力和艺术感染力,使其更加充实饱满,生动鲜活。最后,光构成在数字影像艺术中的运用,提供给观众对未知事物更广阔的预想、遐想空间,刺激了人们的想象力。本文笔者尝试运用实例分析作为主要的研究方法,目的是为了清晰明确数字技术手段与艺术的关系,着重对数字影像艺术中作为造型内容的光构成理论进行探究,目的是在数字影像艺术的造型理论与实践上能够多一些领悟。经过研究,获得对于光构成在数字影像艺术中所起的不同作用、意义的个人体会。也希望能抛砖引玉,为更好的进行数字影像艺术创作、欣赏探索适宜的形式与方法、寻找行之有效的途径做一点尝试。