陶渊明诗云:“少无适俗韵,性本爱丘山”祛除繁杂的念头,使心灵明澈,与自然山水相融合,获取内心真挚的情感是我追求的艺术理想。山水画是自然和风景的呈现,更是艺术家内心的阐发。淡积墨的出现和发展,受到了老庄哲学中朴素自然观的影响,亦以道家的“游心于淡”为依托。山水画家们通过作品表现其不同的艺术观念和追求。淡积墨技法的出现是艺术家自律性发展的结果,“淡”是趋于成熟之后的自我“回归”,形淡迹简的淡积墨和淡泊自持的心绪相关。我将通过历代擅画淡积墨的画家来分析和探讨淡积墨内蕴的风格特点。司空图冲淡一篇和淡积墨所展现出来的自由优雅的气质相类似,在视觉上是清润,在触觉上是轻柔。在崇尚含蓄、内敛的中国传统文化背景下,山水和花鸟画走向了纯水墨。而水墨的出现又是浓淡墨产生的必要前提。唐王维创立的破墨技法中水的加入,使墨色展现出丰富的浓淡变化,淡积墨由有意创造出浓淡墨和“以渴成润”理论的形成为基础而发展延续下来。淡积墨运用的能人从五代至明清,不乏其人;如巨然和李成以及倪瓒、董其昌等人。淡积墨在山水画创作的过程中被视为不可缺少的笔墨技法之一,其形成和发展有其独特的价值和意义。就其精神层面来说,淡积墨在一定程度上是中国传统哲学的物化,如来自儒家“大羹遗味”以及老子“无为”的启示;就其实用层面来说,淡积墨除了可以生成过渡效果外,也是使山体产生空间感的重要手段,它的运用还可以使画面同时具备秀润且厚重的水墨气质等。淡积墨并非平庸寡淡,而是性情和学养的外露,是饰终返素的结果。本文将通过淡积墨这一笔墨技法,讲述山水画中“内美”的意境,结合倪云林、董其昌、恽寿平等人对现实和淡积墨技法的观照和理解,讨论他们如何通过淡积墨表现淡然从容的内心,从而实现精神上的自由。