上个世纪60年代，欧美发达资本主义国家的文化处在风云激荡之中，文化消亡论调与文化激进主义甚嚣尘上。精英文化阶层妄图通先锋艺术与大众文化争夺艺术话语权，但先锋艺术却未能承担这个任务，反而走向了自我封闭的境地。以艺术作品为中心的本体论研究已经走入了死胡同，艺术发展亟需拓宽新视野。正是在这样的背景下，苏姗桑塔格提出了以新感受力为中心的艺术理论，把艺术研究的视域拓展到了艺术接受领域，意图重建以审美为内在价值的艺术理想。桑塔格早期的艺术接受理念对70年代接受美学起到了重要影响，直接启发了伊瑟尔、姚斯等人对艺术接受的思考。然而，桑塔格的激进色彩和对形式的偏执却遮蔽了其早期艺术接受理论的价值，因此新感受力研究一直是桑塔格艺术理论的难点。但是，桑塔格围绕新感受力的理论思想对解决当今社会中文化商品化、大众化发展过程中出现的问题，尤其是人文精神的消退危机，无疑是具有重要的参考价值的。重新梳理和评价桑塔格早期的艺术接受理论，在当下被赋予了全新的使命和意义，是不无裨益的。本文围绕桑塔格早期的艺术接受理论这一主线，梳理新感受力理论提出的背景，进而勾画新感受力的基本内涵与结构关系，最后尝试为新感受力理论作出价值评定。第一章从梳理桑塔格对当代艺术危机的看法入手，立足于反对阐释和审美感受力困境两个要点，仔细考察了新感受力理论提出的必要性和可能性；第二章旨在勾画出新感受力理论基本轮廓，重点梳理了桑塔格关于感受力与艺术史，感受力与艺术形式，感受力与审美品格之间关系及其实质的论述；第三章重点关注桑塔格如何通过感受力把审美重新确定为艺术的内在价值，以及感受力与人类意志、道德、政治之间的特殊关系；结语部分简要概述了桑塔格新感受力理论的全貌，以及桑塔格艺术接受理论的不足之处和当代价值。