在德国古典美学时期，我们大抵熟悉康德、费希特、歌德等哲学家，而谢林是极少被学界所关注的一位也是最具争议的一位。谢林也和康德、黑格尔等人一样，其美学思想的阐述都是基于其哲学思想。在崇尚并推崇理性的时代，非理性问题并没有受到德国古典美学家们的注意。尽管如此，但是在谢林的某些艺术论著中，仍然向人们透露了非理性主义的萌芽。“非理性”作为一个学术用词最早出现在德国哲学家费舍尔的《费希特》一书中，之后“非理性”也出现在文德尔班的《哲学史教程》中，并列有专节来阐述这一用词。对谢林非理性主义艺术观的关注、研究，不仅仅可以全面理解谢林整体的美学思想，也可以让人们充分认识谢林，走进谢林。　　论文以谢林的非理性主义艺术观为研究对象，正文部分共有三章内容来分别介绍谢林非理性主义艺术观的成因、内容、成就与影响。在德国古典时期，还没有人明确提出非理性主义。论者对于谢氏非理性主义艺术观形成的原因，主要间接地从康德理论中自觉不自觉流露出的非理性主义萌芽为切入点来论述；其次从谢林本身的浪漫气质和他与耶拿浪漫派的交流与交往这一方面来论述，也强调了作为谢林妻子的卡洛琳娜（耶拿浪漫派的成员之一）对谢林文艺理论的间接影响。　　正文中的主干部分就是第二章—谢林的非理性主义艺术观。论者首先是从谢林重要的两个哲学用词，即自我和直观为基点来为接下来所介绍的内容做铺垫。谢林的自我一词的概念从批判康德、费希特哲学而来；谢林认为批判哲学中的“自我”，也就是康德与费希特哲学中的自我概念是纯粹主观性的，它摒弃了客观性的东西。谢氏哲学中的直观是直观自我的一种方式，在直观中自我会变成具有客观性的自我，“自我”同时既是主体又是客体，“自我”在直观中达到了主客观的完全统一。整个谢林美学体系建构的两个基点就是理智直观和美感直观，分别对应着哲学和艺术两种形态。对“自我”和“直观”两个哲学用词的理解，可以对谢氏的非理性主义艺术观的全面认识起到巨大的指导作用。谢林非理性主义艺术观主要体现在他美学体系中的无意识与天才观、神话观、悲剧观。论文从以上三个方面，即无意识与天才观、神话观、悲剧观为正文中主干部分，逐一从谢林艺术创作论（无意识、天才、神话观）与艺术体系中的悲剧论为两大方面，来介绍他的非理性主义艺术观。在谢林看来，无意识凌驾于有意识之上，并在艺术创作过程中起到主导作用；无意识其实就是灵感，是一种无法言说的能力，拥有并且能驾驭这种能力的艺术家就是天才。谢林认为神话是一切艺术的原初质料，认为最好的艺术都是描摹自然之作。谢林还运用辩证、发展的眼光来比较古希腊神话与近代基督教神话的联系与区别。最后梳理了谢林非理性主义的悲剧观，笔者分别就谢氏非理性主义的悲剧观的本质、成因、功能，这三个方面分别展开论述。　　在本论文的第三章，论者对谢林的非理性主义艺术观在德国古典时期的成就和影响以及对后来几位非理性主义美学家的影响进行论述，分别介绍了谢林非理性主义艺术观对德国耶拿浪漫派以及其他理论家的影响。