赖声川是台湾戏剧的代表人物,被誉为“台湾现代剧场的创造者”、“亚洲剧场导演之翘楚”。他以强烈的创意吸引着观众涌入剧场,带给了台湾剧场新的生命。他所创立的表演工作坊也成为台湾表演艺术发展的核心团体之一。他成功地将“精致艺术与大众艺术巧妙结合,”其针砭时弊的语言,亦悲亦喜的风格,寓思想性与嬉笑怒骂之中,使人在笑与泪之后产生了一种深刻的反思精神。赖声川创造出富有深度、厚度及高度的台湾剧场文化,进而延伸出新的市场,新观众,甚至新文化创意产业。放眼内地话剧市场,以孟京辉、田沁鑫、何念等新锐导演为代表的话剧市场,较之本世纪初叶已大有好转,但市场范围较为局限,优秀的戏剧剧本较之老舍曹禺时代也显得较为匮乏。论文设想以赖声川的戏剧创意作为切入点,分析赖声川的戏剧作品创意以及戏剧编写过程中的创新元素,同时探讨赖声川的剧作对于大陆戏剧的借鉴意义。全文共分为三个部分。第一章主要对赖声川作品进行详细解读,包括对他的首创与独创作品进行分析。相声剧是赖声川独创的实验戏剧形式,至今赖声川的相声剧已达到七部,戏剧和相声结合的创意仍在不断延续并影响到内地的戏剧界和相声界,这是赖声川对戏剧以及传统艺术的突出贡献。赖声川尝试将戏剧与多种艺术形式相结合,达到了多种艺术的交叉审美,显示出他在传统艺术形式的复兴和戏剧民族化的道路上所做得新尝试和探索。同时,赖声川大胆地将佛学理念融入作品创作中,渴望将剧场打造成可以处理心灵问题的场所。在越来越物质和娱乐的时代里,赖声川的作品反而越来越向“内”倾斜,讨论人的内在,关注人的内心世界。在舞台表现上,他创造的360度环形剧场也成为舞台演出空间上的首创。第二章侧重于探讨赖声川的戏剧编排方式,他对于雪云史卓克即兴创作进行了再发展,同时,倡导用“真相”编剧的方法,让真相自己说故事又表现出对斯坦尼斯体系的继承,但又不乏他自身独特的创造。独创的“赖氏追踪图”以及在音乐中寻找戏剧结构的方法都有赖声川鲜明的个人化特点。第三章主要是探讨赖声川戏剧的价值及其对于大陆戏剧的借鉴意义。赖声川戏剧并不在于为了标新立异而作,而是将创意的理念融合到艺术表现形式之中。通过分析他的戏剧及其创作实践,能够领略到他在创造力和幽默感背后暗藏的批判和反思精神,带着朴实真切的情感反映现实生活,不断挖掘戏剧的精神力量,这正是赖声川戏剧的精神价值也是对于内地话剧的启发意义。