戏剧结合了文学性和舞台表演两大特点,长期以来,戏剧翻译研究领域存在这样一个争议:戏剧翻译究竟是更应该追求文本上的表现力,还是舞台上的观演效果。上个世纪八十年代,英国学者苏珊·巴斯奈特正式提出“可表演性”这一术语,肯定了可表演性在戏剧翻译中的不可或缺的作用。在国内戏剧翻译研究领域,话剧导演、演员、戏剧翻译家英若诚的提出了一系列“可表演性”原则,即口语化、性格化和动作化。英若诚的翻译理论进一步丰富和发展了“可表演性”原则。近年来,随着中外文化交流的不断发展和繁荣,越来越多的戏剧作品需要翻译,再搬上舞台表演。这就要求更多追求表演效果的戏剧翻译文本问世。但是,这样的作品并不多见。因此,笔者以美国当代著名作家唐·德里罗的短篇剧作The Day Room为翻译语料,以英若诚的“可表演性”原则为理论指导,探究如何在戏剧作品译本中实现“可表演性”,具体来说,就是如何在所选语料的翻译过程中实现口语化、性格化和动作化。在翻译实践报告的内容上,笔者首先对该翻译工作与语料进行了全面介绍,然后通过案例分析,详细阐述笔者在翻译过程中如何实现可表演性。笔者发现,在翻译过程中适当使用修辞方法可以明显增强译文的可表演性,这可以为今后以提高戏剧文本观演效果为目的的戏剧翻译研究提供一定的参考价值。