近年来,以《指环王》、《哈利·波特》《暮光之城》等系列电影为代表的魔幻电影凭借着精妙绝伦的想象力、宏大的叙事框架、具有视觉冲击力的影像特征为全世界刮来一阵魔幻之风,这些影片以精美的画面和逼真的特效把观众带入了一个从未涉足过的世界,观众的口碑和票房的双丰收引得各大电影公司纷纷效仿,短短十几年的时间便使魔幻电影成为一大卖座电影类型。经过多年的发展,中国电影也逐渐进入了市场化和类型化时期,经过中国电影人的不断探索和努力,也创作出了一些带有东方元素的中国魔幻电影——如标榜“东方魔幻巨制”的《无极》、《画皮》。但是由于这一类型在中国本土还属于新鲜事物,因此从它目前的发展状况来看,还存在着一些不足。本文以《画皮》、《薯光之城》等相关影片为例,比较中美魔幻电影的特色与差异,进而引入弗洛伊德人格结构论、荣格的“集体无意识”理论等来阐释和反思中美魔幻电影差异的文化成因,提出孕育中国魔幻电影的文化土壤中存在的“自我”价值淡漠,人文主义的相对缺失等现象,最后对中美魔幻电影的意义进行总结,并探讨中国魔幻电影未来的发展趋势。论文的绪论部分介绍了本文的选题背景、研究意义、研究方法以及相关理论。正文部分的第一章介绍了魔幻电影的定义和发展情况,并立足我国本土研究,对本文所要研究的对象进行了界定,在国内对中国魔幻电影尚无准确定义的情况下,根据研究对象的特征为中国魔幻电影下了定义；第二章结合具体文本,分别从故事来源、题材、发展历程、魔幻气质背后的本土文化、死亡情结、英雄主义、异类角色人格结构等方面的差异进行比较,其中第五节比较中美魔幻电影对异类角色人格结构的不同呈现,发现中国魔幻角色“自我”的相对缺失；第三章将目光从中美魔幻电影的差异转向了隐藏在差异背后的原因,运用相关理论对具体文本的进行分析之后,发现流淌在血液中“集体无意识”的差异以及人文关照的相对缺失是以上差异的根源。结语部分则要谈到中国魔幻电影的不足和美国魔幻电影的借鉴意义,最后对中国魔幻电影的未来进行展望,探讨其未来的发展趋势。本文借用了分析哲学的方法展开这一概念的现象描述和理论阐释,将心理学作为基本坐标,同时借助人类学、传播学、神话学以及电影学等多学科视野,以一种开放性的形态,在魔幻电影与心理学两者之间架设理论的桥梁,通过概念界定、历史梳理、文本解读的过程,分析魔幻电影的文化和审美内涵,探讨魔幻题材之于影视角色塑造的独特价值,并阐述引介精神分析理论、人格结构理论进入魔幻电影分析领域的重要作用。与此同时,理性、客观地面对汹涌的魔幻潮流和东西方的差异,努力寻求魔幻电影的未来可能与本土发展之路,希望能对中国魔幻电影的角色塑造和中美魔幻电影的相互借鉴、发展产生一些启示。