装置艺术作为当代艺术范畴内的一种重要形式,是在后现代主义哲学思潮、美学思潮影响下的重要艺术门类。装置艺术中,观众的互动是装置艺术最明显的特征之一,装置艺术包括了观众以及展示环境,观众在装置艺术家创造的环境内由被动观察不自觉地转化为主动感受,这种感受行为既依赖于观众以往感知经验,又建立在观众在装置场域内获取的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官体验基础上,从而引导观众进入主动的多元理解过程。装置艺术中许多元素在某些环境下会与雕塑艺术、公共艺术甚至建筑艺术有十分紧密的联系,尤其在初期容易造成一些混淆,但是在后现代主义思潮的影响下许多艺术门类也随之产生了一些蜕变。许多装置艺术家为了寻求创作上的突破,不断地在形式、尺度、动态上进行创新,或将传统经典的艺术形式进行破解式的表达、或改变和尝试不同尺度的表现以寻求不同的视觉冲击和体验。装置艺术由静态向动态的发展,呈现出一片欣欣向荣的景象,在此环境之中涌现出一大批优秀的作品,并且有部分艺术家还进行了跨领域的创作。在这些跨领域的尝试中最值得关注和研究的是在形式延续下、尺度缩小后,观念表达相似的艺术首饰。相对于传统的商业首饰(Fine Jewelry)的概念来说,艺术首饰的特点在于对传统首饰观念的继承与创新。艺术首饰摆脱了传统首饰中材料保值观念的束缚,因此在材料的选择上出现了有利用现成品进行创作的现象,艺术首饰在其发展的过程中不但拓展了其原本单纯的依附于人体的装饰功能,并且逐渐跃升为艺术家表达自己思想观念的载体,部分首饰艺术家也尝试将作品变成有人体参与的概念性装置艺术。与装置艺术相似的是,艺术首饰所关注的是首饰作为具有精神内涵的表达载体,其概念不仅仅局限于可以看见、可触摸的对人体进行装饰的实体物质,而是成为人类表现自我、传达观念的媒介方式,甚至成为一种思考方式,这一深层次的概念与装置艺术的创作理念一拍即合,再加上一部分可佩戴的装置艺术的出现,进一步验证了装置艺术和艺术首饰之间微妙的关系。本文希望通过限量个案分析的方法,从装置艺术与艺术首饰的共性与个性入手,挖掘后现代主义思潮影响以来二者在发展上的关联性,通过这样的研究学习对装置艺术首饰进行归纳梳理和总结,促进艺术首饰和装置艺术在门类和领域上的拓展。